Lea Ottavi - Orbiting Time Relics XXL · Hand-Finished





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Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Description fournie par le vendeur
Orbiting Time Relics. 2026. Sans enchère
À vendre sans cadre ni châssis
Auteur : Lea Ottavi
Œuvre originale et unique
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Technique & Matériaux
Cette œuvre est réalisée en techniques mixtes sur une toile coton 100% naturelle de haute qualité (environ 380 g/m²). Elle repose sur une image développée imprimée et transférée sur la toile, puis finie à la main avec de l’acrylique et des pastels à l’huile, créant une riche texture et une profondeur. Une intervention directe sur la surface confère à l’œuvre un caractère distinctif et visuellement marquant, avec des qualités symboliques subtiles.
Chaque pièce est finie à la main de manière individuelle, garantissant l’unicité et la démarquant des reproductions standard. La combinaison des techniques introduit une structure visible, des effets en couches et des variations naturelles, faisant de chaque œuvre une pièce unique en son genre.
La surface est protégée par des couches de vernis appliquées professionnellement, renforçant la durabilité tout en intensifiant la profondeur des couleurs et l’impact visuel global.
L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.
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Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et comprend une bordure blanche de 5 cm, portant la taille totale à 130 × 90 cm — idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
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Signature & Authenticité
Vendue directement par l’artiste. L’œuvre est signée sur le devant et signée à la main au dos.
Chaque pièce est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA), signé personnellement par l’artiste, Lea Ottavi.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
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Expédition Sécurisée
L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube solide et professionnel.
L’expédition est entièrement assurée pour la valeur totale de la vente contre dommages ou perte.
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Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l’Europe et l’Asie, mettant en lumière la présence croissante de l’artiste sur la scène internationale de l’art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche mixte distinctive et leur caractère fini à la main, attirant les collectionneurs qui valorisent l’originalité et la profondeur tactile.
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À propos de l’artiste
Ma pratique combine outils numériques et techniques traditionnelles, faites à la main. Je travaille avec des logiciels tels que la Suite Adobe et des solutions basées sur l’IA dans le cadre du processus créatif, en les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m’intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche conduit à des œuvres visuellement superposées, techniquement abouties, mais toujours ouvertes, tactiles et uniques.
Cette pièce est développée par une combinaison de techniques, dont acrylique, pastel à l’huile et intervention manuelle sur la surface, aboutissant à une œuvre distinctive avec une forte présence visuelle et une architecture multicouche.
Instagram : @lea.ottavi
Orbiting Time Relics. 2026. Sans enchère
À vendre sans cadre ni châssis
Auteur : Lea Ottavi
Œuvre originale et unique
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Technique & Matériaux
Cette œuvre est réalisée en techniques mixtes sur une toile coton 100% naturelle de haute qualité (environ 380 g/m²). Elle repose sur une image développée imprimée et transférée sur la toile, puis finie à la main avec de l’acrylique et des pastels à l’huile, créant une riche texture et une profondeur. Une intervention directe sur la surface confère à l’œuvre un caractère distinctif et visuellement marquant, avec des qualités symboliques subtiles.
Chaque pièce est finie à la main de manière individuelle, garantissant l’unicité et la démarquant des reproductions standard. La combinaison des techniques introduit une structure visible, des effets en couches et des variations naturelles, faisant de chaque œuvre une pièce unique en son genre.
La surface est protégée par des couches de vernis appliquées professionnellement, renforçant la durabilité tout en intensifiant la profondeur des couleurs et l’impact visuel global.
L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.
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Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et comprend une bordure blanche de 5 cm, portant la taille totale à 130 × 90 cm — idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
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Signature & Authenticité
Vendue directement par l’artiste. L’œuvre est signée sur le devant et signée à la main au dos.
Chaque pièce est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA), signé personnellement par l’artiste, Lea Ottavi.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
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Expédition Sécurisée
L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube solide et professionnel.
L’expédition est entièrement assurée pour la valeur totale de la vente contre dommages ou perte.
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Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l’Europe et l’Asie, mettant en lumière la présence croissante de l’artiste sur la scène internationale de l’art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche mixte distinctive et leur caractère fini à la main, attirant les collectionneurs qui valorisent l’originalité et la profondeur tactile.
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À propos de l’artiste
Ma pratique combine outils numériques et techniques traditionnelles, faites à la main. Je travaille avec des logiciels tels que la Suite Adobe et des solutions basées sur l’IA dans le cadre du processus créatif, en les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m’intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche conduit à des œuvres visuellement superposées, techniquement abouties, mais toujours ouvertes, tactiles et uniques.
Cette pièce est développée par une combinaison de techniques, dont acrylique, pastel à l’huile et intervention manuelle sur la surface, aboutissant à une œuvre distinctive avec une forte présence visuelle et une architecture multicouche.
Instagram : @lea.ottavi
