U. ARTOLA - Paisaje abstracto Ref: B-92 XL






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Tableau original à l’acrylique sur toile de U. Artola, intitulé Paisaje abstracto Ref: B-92 XL, 92 x 73 cm, signé à la main sur le devant et l’envers, réalisé en 2025, en excellent état et sans cadre, provenance Espagne, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Peinture de paysage abstrait à l’acrylique sur toile. (Toile tissée sur bois, voir les dernières photos)
Mesures : 92x73 cm. Sans cadre décoratif
Cadre décoratif : Non
Auteur : Unai Artola Sopelana, signé sur le devant et au dos. Totalement original. Plus d’informations sur l’artiste sur www.artolagallery.com
L’envoi se fait parfaitement protégé et emballé depuis l’atelier de l’artiste.
L’état de l’œuvre est excellent, fraîchement peinte.
Les couleurs peuvent varier selon l’éclairage naturel ou artificiel, et selon l’écran du mobile ou de l’ordinateur sur lequel elle est visionnée.
Cette œuvre se déploie comme un paysage suspendu entre le calme et le mouvement, où une forme centrale — subtile et ondulante — rappelle la silhouette d’une chaîne de montagnes lointaine. Les toucher de pinceau longs et soyeux glissent horizontalement, créant une sensation de continuité infinie et de profondeur silencieuse. La palette, dominée par des gris chauds, des marbres et des bleus fumés, s’éclaire de délicats accents dorés et rosés qui apportent chaleur et sophistication. La composition transmet équilibre, sérénité et élégance contemporaine, invitant le spectateur à une contemplation posée. C’est une pièce idéale pour des espaces raffinés qui recherchent une atmosphère d’harmonie, d’amplitude visuelle et une beauté abstraite qui se perçoit plus qu’elle ne s’explique.
L’artiste, à travers ses œuvres, cherche à stimuler l’imagination et l’interprétation personnelle de chacun, laissant de l’espace pour que l’esprit dérive et se délecte de l’ambiguïté d’un paysage suggéré mais non explicite. Grâce à sa palette de couleurs et à des compositions soigneusement équilibrées, le peintre parvient à créer une impression chargée de sensibilité, capable de résonner de manière unique chez chaque observateur.
C’est ainsi que chaque regard devient un voyage unique, une expérience intime et personnelle où la beauté de l’art se fusionne avec la subjectivité du spectateur. Chaque coup de pinceau devient un pont vers l’inconnu, vers cet endroit où les mots se taisent et où les émotions parlent d’elles-mêmes.
Peinture de paysage abstrait à l’acrylique sur toile. (Toile tissée sur bois, voir les dernières photos)
Mesures : 92x73 cm. Sans cadre décoratif
Cadre décoratif : Non
Auteur : Unai Artola Sopelana, signé sur le devant et au dos. Totalement original. Plus d’informations sur l’artiste sur www.artolagallery.com
L’envoi se fait parfaitement protégé et emballé depuis l’atelier de l’artiste.
L’état de l’œuvre est excellent, fraîchement peinte.
Les couleurs peuvent varier selon l’éclairage naturel ou artificiel, et selon l’écran du mobile ou de l’ordinateur sur lequel elle est visionnée.
Cette œuvre se déploie comme un paysage suspendu entre le calme et le mouvement, où une forme centrale — subtile et ondulante — rappelle la silhouette d’une chaîne de montagnes lointaine. Les toucher de pinceau longs et soyeux glissent horizontalement, créant une sensation de continuité infinie et de profondeur silencieuse. La palette, dominée par des gris chauds, des marbres et des bleus fumés, s’éclaire de délicats accents dorés et rosés qui apportent chaleur et sophistication. La composition transmet équilibre, sérénité et élégance contemporaine, invitant le spectateur à une contemplation posée. C’est une pièce idéale pour des espaces raffinés qui recherchent une atmosphère d’harmonie, d’amplitude visuelle et une beauté abstraite qui se perçoit plus qu’elle ne s’explique.
L’artiste, à travers ses œuvres, cherche à stimuler l’imagination et l’interprétation personnelle de chacun, laissant de l’espace pour que l’esprit dérive et se délecte de l’ambiguïté d’un paysage suggéré mais non explicite. Grâce à sa palette de couleurs et à des compositions soigneusement équilibrées, le peintre parvient à créer une impression chargée de sensibilité, capable de résonner de manière unique chez chaque observateur.
C’est ainsi que chaque regard devient un voyage unique, une expérience intime et personnelle où la beauté de l’art se fusionne avec la subjectivité du spectateur. Chaque coup de pinceau devient un pont vers l’inconnu, vers cet endroit où les mots se taisent et où les émotions parlent d’elles-mêmes.
