Anna Barone - Poesia d'Inverno

Attention : l'œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide afin d'assurer une protection maximale pendant le transport.

POÉSIE D’INTÉRIEUR (sic? Original title Poesia d’Inverno — Inverno means Winter; in French it should be Poesie d’Hiver or Poésie d’Hiver. The instruction says translate. The title is Poesia d’Inverno; we should translate to Poésie d’Hiver.)

- Titre : Poésie d’Hiver
- Série : Horizons Suspendus – Présences
- Technique : Œuvre originale réalisée en acrylique et technique mixte materielle sur toile coton, avec interventions en feuille d’or
- Dimensions : 100 × 70 cm Vertical
- Montage : L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide pour assurer une protection optimale pendant le transport, elle devra ensuite être montée par le doreur de confiance. La toile a les bords peints sur une épaisseur de 2 cm, le châssis sur lequel le tableau sera remonté devra donc avoir cette même épaisseur (1,8 cm).
- Conditions : excellentes
- Signature : au recto et verso signée à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité : inclus

Description :

Cette œuvre appartient à la série Horizons Suspendus, dans son développement le plus matériel : Dans le chapitre Présences, en effet, la peinture se structure en surfaces stratifiées, où la couleur acquiert densité et profondeur.

La composition se déploie à travers des glacis, des épaississements et des ouvertures, générant un paysage suspendu mais concret, traversé par des tensions fines et des zones de quiétude.

La palette, construite sur des turquoises froids, gris de Payne, blanc ivoire et accents dorés, contribue à définir une atmosphère rare et silencieuse, évoquant une dimension lumineuse mais retenue.

Les détails en feuille d’or, appliqués à la main, émergent comme des présences minimales, intégrées dans la surface picturale sans fonction décorative.

Poésie d’Hiver suggère un espace intérieur suspendu, où la lumière se fait essentielle et le paysage se transforme en perception.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent varier légèrement selon l’écran.

Project Statement
Concept Série – Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre l’eau et l’intuition. Sur ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs : visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des strates légères, des transparences et des camps de couleur rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres réfléchis — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. À l’intérieur de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories fermées mais des mouvements d’une même investigation.

- Évanescences -

Dans les « Évanescences », la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient raréfié, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans « Présences », la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une intensité accrue, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les « Apparitions », la lumière emerge des profondeurs obscures. L’espace devient plus restreint, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction où le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se matérialise et se soustrait en même temps.

Artist Statement

Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation d’aquarelles, d’acryliques, d’encre et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui apportent silence, mystère et introspection.

Je peins des paysages intérieurs : horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, accueillant les imperfections et les traces éphémères comme partie essentielle du travail.

Ma recherche se déplace entre légèreté et matière, laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires :

Œuvre unique et originale, signée à la main sur le recto et le verso.
Protégée par un vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus.
Expédition sûre et traçable.
Pour garantir une sécurité maximale pendant le transport, l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide professionnel.

Conditions : excellentes

N.B.
Les couleurs originales peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, veuillez donc vous fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphisme Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration en cours avec la Galerie de Rome