Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

Dans ce travail, la scène ne montre pas un acte de violence, mais plutôt un conflit intérieur. Le serpent émerge comme un symbole de désir interdit : l’attirance pour une femme déjà engagée auprès d’un autre homme. Sa mort ne représente pas un triomphe héroïque, mais un sacrifice : la suppression d’une passion qui menace de devenir incontrôlable. Dans ce geste réside une forme d’exorcisme de soi, un rituel de maîtrise de soi où la volonté humaine lutte contre ses propres désirs, le tout sous le regard attentif de la lune.
Série : The Game of Souls
Je peins des corps qui rêvent, qui touchent et qui fusionnent dans des scènes oniriques et charnelles, où l’homme et l’animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique se concentre sur la peinture figurative à grande échelle, principalement à l’acrylique sur toile, en utilisant une palette vive et saturée inspirée par l’expressionnisme allemand, le muralisme latino-américain, Goya et Gauguin. Techniquement, j’insiste sur l’emploi expressif de la couleur plate, de forts contours et l’équilibre entre chaos et harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et une mémoire visuelle, en peignant sans croquis préliminaires, en composant au fur et à mesure, laissant les formes se construire, se chevaucher et se contredire.
Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui s’entrelacent avec des expériences personnelles, des références culturelles et des éléments mythologiques ou fetishistes. Les figures que je peins — souvent grotesques, exagérées ou caricaturales — défient les normes traditionnelles de beauté et d’anatomie, générant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l’absurde. Je peins comme quelqu’un qui se souvient et oublie en même temps.
Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où l’érotisme, la tendresse, la mort, l’art sacré et le surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion sont les principaux vecteurs de cette expérience. Je peins pour raconter une histoire, mais aussi pour permettre au spectateur de la compléter selon sa propre perception.
Signée par MCH, cette peinture célèbre le pluriel, l’imparfait et l’inconfort avec une force qui renvoie à l’érotisme et à l’inconscient collectif.

Œuvre : DÉFÉRÉ DU DESIR. Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Taille : 150 cm X 115 cm + 2 cm supplémentaires pour le cadre
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, inclut Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des taxes douanières, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon coton-lin qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des mediums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu et sa pesanteur, une bonne tension et une priming assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et garantissent qu’elle demeure intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, issue d’une famille d’agriculteurs italiens migrants. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petits signes et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Vue par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste à la XXIII Printemps Hall, Musée des arts visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Printemps Hall, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Printemps Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2026- Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026- Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émoustille, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.