Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Série : Villes
Dans mon travail abstrait-géométrique, je cherche à combler le fossé entre la pensée et l’intuition. Inspirée par les relations humaines et la diversité culturelle que j’observe dans les villes du monde, mes peintures tissent des couches de couleur, des matériaux variés, des lignes et des coups de pinceau en réseaux d’unité et de différence.
Je puise mon inspiration dans l’harmonie et les contrastes des relations humaines : de la coexistence des cultures, des croyances et des modes d’existence, à l’équilibre invisible qui lie les communautés. Mes compositions harmonisent structure et gesture, tension et harmonie. Des formes géométriques rencontrent des coups de pinceau fluides, créant un rythme visuel qui paraît à la fois précis et vibrant.
L’abstraction devient un reflet de la société elle-même : un espace où la diversité et l’égalité peuvent coexister, où chaque fragment se connecte pour former un tout. Dans mon travail, la géométrie est humanisée, et la couleur évoque l’inclusion, l’équilibre et l’appartenance.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Medium : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, incluant le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui restent à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle à la création d’œuvres d’art belles et durables. Un bon lin de coton qui empêche les déchirures ou les tensions, des matériaux de première qualité provenant des grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, l’étirement et le gesso appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine résidant à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Facultad de Arquitectura de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, issue d’une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations de grande envergure. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès sa jeunesse, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Beaux-Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une question spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire— où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’en apprécier la compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui."