Carmelo Manuel Tosto - Vertical Horizons No. 1





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 132495 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Vertical Horizons No. 1 de Carmelo Manuel Tosto est une œuvre originale peinte à la main à l’acrylique sur toile, mesurant 110 × 60 cm (surface peinte 100 × 50 cm) sur coton 100 %, avec une marge blanche, signée à la main et accompagnée d’un certificat d’authenticité, datée 2026 et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Orizzonti Verticali N.1 (Horizons Verticaux N°1)
Dipinto originale XL.
Cette nouvelle série se concentre sur la verticalité du présent. C'est une invitation à lever les yeux : lorsque l'architecture se resserre et que les ombres semblent bloquer le chemin, le ciel demeure la seule voie d'issue, infinie. Une quête de liberté qui commence là où finit le béton.
Peinture réalisée à la main avec de l'acrylique sur une toile de dimensions « totales » 110x60 cm; les mesures de la surface peinte sont de 100x50 cm, environ 5 cm de marge blanche autour de la toile ont été laissés, 100% coton à grain moyen, vernis final protecteur.
L'œuvre est une pièce unique signée à la main avec certificat d'authenticité inclus, ce n'est pas une impression.
L'œuvre sera emballée avec le plus grand soin dans un tube et expédiée en courrier recommandé avec le code de suivi dans les 3 jours ouvrables suivant le paiement.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Architecte et Artiste
Né à Catane (Italie) en 1990, j'ai tracé mon parcours créatif entre la rigueur de la conception et la liberté de la vision. Ma formation, acquise entre l’Institut d'Arte de Catane et la Faculté d'Architecture de Bologne, avec des expériences cruciales à Ankara et Milan, m'a permis de développer un langage où le construit devient émotion.
Ma recherche artistique élit l'architecture non pas comme simple sujet, mais comme structure de la pensée. Dans mon travail, les éléments constructifs se dépouillent de leur fonction pratique pour devenir des archétypes symboliques:
La Scala - Représente le dynamisme du devenir. C'est une invitation au mouvement, un élément qui relie les plans physiques et métaphysiques, conduisant l'observateur vers de nouveaux espaces de conscience ou des lieux d'altérité.
Le Varco - Une porte entre le connu et l'inconnu. Surnaturelle architetoniquement permet la connexion entre les environnements, émotionnellement elle transporte vers des états d'âme de celui qui les observe. Derrière chaque portique, le spectateur est invité à projeter ce qui réside dans son inconscient, cherchant toujours « au-delà » du visible, transformant l'acte de regarder en un acte de découverte personnelle.
L'Arco - Élément architectural par excellence, incarne la résilience et l'équilibre. Sa capacité à ne pas se laisser écraser par les charges, mais à les décharger harmonieusement, se traduit par une ligne courbe et douce qui accueille et rassure, offrant une stabilité qui est à la fois structurelle et spirituelle.
Dans ce dialogue constant entre archétypes, matière et lumière, chaque tableau naît comme un « lieu sensible ». Le geste pictural rencontre la rigueur du projet pour créer une profondeur non seulement visuelle, mais perceptive, invitant celui qui regarde à habiter l'espace de la toile et à y découvrir une part de soi.
Orizzonti Verticali N.1 (Horizons Verticaux N°1)
Dipinto originale XL.
Cette nouvelle série se concentre sur la verticalité du présent. C'est une invitation à lever les yeux : lorsque l'architecture se resserre et que les ombres semblent bloquer le chemin, le ciel demeure la seule voie d'issue, infinie. Une quête de liberté qui commence là où finit le béton.
Peinture réalisée à la main avec de l'acrylique sur une toile de dimensions « totales » 110x60 cm; les mesures de la surface peinte sont de 100x50 cm, environ 5 cm de marge blanche autour de la toile ont été laissés, 100% coton à grain moyen, vernis final protecteur.
L'œuvre est une pièce unique signée à la main avec certificat d'authenticité inclus, ce n'est pas une impression.
L'œuvre sera emballée avec le plus grand soin dans un tube et expédiée en courrier recommandé avec le code de suivi dans les 3 jours ouvrables suivant le paiement.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Architecte et Artiste
Né à Catane (Italie) en 1990, j'ai tracé mon parcours créatif entre la rigueur de la conception et la liberté de la vision. Ma formation, acquise entre l’Institut d'Arte de Catane et la Faculté d'Architecture de Bologne, avec des expériences cruciales à Ankara et Milan, m'a permis de développer un langage où le construit devient émotion.
Ma recherche artistique élit l'architecture non pas comme simple sujet, mais comme structure de la pensée. Dans mon travail, les éléments constructifs se dépouillent de leur fonction pratique pour devenir des archétypes symboliques:
La Scala - Représente le dynamisme du devenir. C'est une invitation au mouvement, un élément qui relie les plans physiques et métaphysiques, conduisant l'observateur vers de nouveaux espaces de conscience ou des lieux d'altérité.
Le Varco - Une porte entre le connu et l'inconnu. Surnaturelle architetoniquement permet la connexion entre les environnements, émotionnellement elle transporte vers des états d'âme de celui qui les observe. Derrière chaque portique, le spectateur est invité à projeter ce qui réside dans son inconscient, cherchant toujours « au-delà » du visible, transformant l'acte de regarder en un acte de découverte personnelle.
L'Arco - Élément architectural par excellence, incarne la résilience et l'équilibre. Sa capacité à ne pas se laisser écraser par les charges, mais à les décharger harmonieusement, se traduit par une ligne courbe et douce qui accueille et rassure, offrant une stabilité qui est à la fois structurelle et spirituelle.
Dans ce dialogue constant entre archétypes, matière et lumière, chaque tableau naît comme un « lieu sensible ». Le geste pictural rencontre la rigueur du projet pour créer une profondeur non seulement visuelle, mais perceptive, invitant celui qui regarde à habiter l'espace de la toile et à y découvrir une part de soi.

