Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)





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Hiones présente Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects), un diptyque mixte 100 % peint à la main sur toile de coton (100 x 80 cm), 2026, en excellent état, signé à la main, édition Original, venant du Portugal, expédié sans cadre en tube DHL Express avec un COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collectionneur.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagné de COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Heatwave Protocol se présente comme un diptyque où l’intensité chromatique et le geste se fondent dans un langage visuel proche d’un système en surcharge. Les deux peintures opèrent comme des variations au sein d’un même champ énergétique, où des tons incandescents — orange, jaune acide et rouges saturés — semblent s’étendre au-delà des limites physiques de la toile.
À travers des couches superposées de spray, des marques gestuelles et des éléments presque diagrammatiques, la série construit une tension entre contrôle et effondrement. Des lignes suggérant flux, interférence ou même signalisation technique se croisent avec des gestes plus impulsifs, créant une composition qui oscille entre l’organique et le numérique. Il y a une sensation de lecture interrompue — comme si nous étions face à un code visuel en cours de défaillance ou de transformation.
Le titre, Heatwave Protocol, renforce cette idée d’un système activé sous des conditions extrêmes. « Heatwave » pointe vers la saturation thermique et émotionnelle, tandis que « Protocol » suggère structure, règle, tentative de contenir. Cependant, ce qui émerge sur les toiles est précisément le moment où ce protocole ne parvient plus à contenir l’énergie accumulée.
Malgré l’abstraction apparente, il existe une forte dimension spatiale : des formes courbes et des volumes insinués créent de la profondeur, presque comme des fragments d’architecture ou des surfaces élargies jusqu’aux limites de la perception. Les zones de transparence et les coulures introduisent un temps dans la peinture — enregistrant action, vitesse et interruption.
Installée comme diptyque, l’œuvre gagne une lecture élargie, où chaque toile dialogue avec l’autre, créant continuité et fracture simultanément. Heatwave Protocol se positionne ainsi comme une étude sur l’intensité, l’excès et la défaillance — un territoire où la peinture cesse d’être seulement image et devient expérience sensorielle.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, avec pour objectif de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."
Objet de collectionneur.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagné de COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Heatwave Protocol se présente comme un diptyque où l’intensité chromatique et le geste se fondent dans un langage visuel proche d’un système en surcharge. Les deux peintures opèrent comme des variations au sein d’un même champ énergétique, où des tons incandescents — orange, jaune acide et rouges saturés — semblent s’étendre au-delà des limites physiques de la toile.
À travers des couches superposées de spray, des marques gestuelles et des éléments presque diagrammatiques, la série construit une tension entre contrôle et effondrement. Des lignes suggérant flux, interférence ou même signalisation technique se croisent avec des gestes plus impulsifs, créant une composition qui oscille entre l’organique et le numérique. Il y a une sensation de lecture interrompue — comme si nous étions face à un code visuel en cours de défaillance ou de transformation.
Le titre, Heatwave Protocol, renforce cette idée d’un système activé sous des conditions extrêmes. « Heatwave » pointe vers la saturation thermique et émotionnelle, tandis que « Protocol » suggère structure, règle, tentative de contenir. Cependant, ce qui émerge sur les toiles est précisément le moment où ce protocole ne parvient plus à contenir l’énergie accumulée.
Malgré l’abstraction apparente, il existe une forte dimension spatiale : des formes courbes et des volumes insinués créent de la profondeur, presque comme des fragments d’architecture ou des surfaces élargies jusqu’aux limites de la perception. Les zones de transparence et les coulures introduisent un temps dans la peinture — enregistrant action, vitesse et interruption.
Installée comme diptyque, l’œuvre gagne une lecture élargie, où chaque toile dialogue avec l’autre, créant continuité et fracture simultanément. Heatwave Protocol se positionne ainsi comme une étude sur l’intensité, l’excès et la défaillance — un territoire où la peinture cesse d’être seulement image et devient expérience sensorielle.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, avec pour objectif de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."

