Hiones (XX-XXI) - Secret - Blue

Objet de collection.
Pièce unique.
Œuvre expédiée dans une boîte en carton épais par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
À l’intérieur de la boîte est envoyé la sculpture, le support pour celle-ci et la signature de l’artiste en relief.

Secret est une série composée de six sculptures lumineuses, chacune présentée comme pièce unique. À première vue, elles se révèlent comme des boîtes de couleur uniforme — bleu, turquoise, olive, rose, brun et violet — surfaces silencieuses, opaces, presque hermétiques. Rien en elles ne dénonce ce qu’elles contiennent.
Produites en PLA et contenant à l’intérieur une bande LED USB, ces sculptures opèrent sur le seuil entre occultation et révélation. Lorsqu’elles sont éteintes, elles restent fermées sur elles-mêmes, minimalistes, énigmatiques. Au moment où la lumière est activée, toutefois, quelque chose se transforme : un visage féminin émerge de la matière, comme s’il était latent, attendant l’instant propice pour se laisser voir.
Le geste d’allumer la lumière devient un acte de découverte. Le secret n’est pas dans la forme extérieure, mais dans ce qui ne se manifeste qu’à travers la lumière — élément qui traverse le matériau, dissout l’opacité et expose l’image cachée. Chaque couleur modifie subtilement la perception du visage, suggérant des identités multiples, des états émotionnels ou des narrations possibles.
Secret propose une réflexion sur ce que nous choisissons de montrer et de cacher, sur l’intimité, la mémoire et l’identité féminine en tant que présence qui résiste au regard immédiat. Ce sont des sculptures qui ne se donnent pas entièrement : elles exigent du temps, de la curiosité et de la participation. Le secret ne se révèle qu’à celui qui décide d’allumer la lumière.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.