MH7STUDIO - La capa oscura XXXL 2 de 4

Collection “ Aquamenti ” formada por 4 obras.
Cette œuvre est la numéro 2 sur 4 de la collection.

Œuvre unique de taille XXXL 210x110

L’œuvre sera envoyée roulée, garantissant ainsi une plus grande sécurité pendant le transport.

Il est recommandé de la déployer et de faire appel à un service spécialisé pour sa correcte installation ou montage.

La pièce est livrée sans cadre. Les images montrées sont des simulations décoratives qui servent uniquement de référence de l’œuvre.

Dans cette pièce, j’ai voulu ériger une présence imposante, une colonne d’ombre qui se soutient avec fermeté face à la dissolution de son entourage. C’est une métaphore de l’identité : ce noyau solide et sombre que nous forgons au fil des années, mais qui inévitablement se voit sali par les expériences et l’usure du monde extérieur.

Mh7studio est un artiste visuel dont le parcours naît de la photographie et trouve dans la peinture abstraite un territoire d’expansion et de liberté. Son œuvre conserve le regard du photographe : le rigorisme du cadrage, la tension entre lumière et ombre et la sensibilité envers les instants qui semblent suspendus dans le temps. Cependant, c’est en peinture qu’il rompt avec la littéralité de l’image pour s’aventurer dans l’intangible.

Dans ses compositions, les textures, les gestes et les superpositions de couleur deviennent des vestiges de mémoire, des résonances de paysages et d’émotions qui n’ont plus besoin d’être figuratifs pour être authentiques. Chaque couche est une trace ; chaque trait, une empreinte d’énergie contenue.

Son langage visuel oscille entre la spontanéité du geste et une structure composite héritée de sa formation photographique, générant un dialogue constant entre contrôle et intuition. Le résultat sont des œuvres qui invitent à une contemplation profonde, à être lues au-delà de l’évident, à être réinterprétées à partir de l’expérience personnelle de celui qui les observe.

L’abstraction chez mh7studio n’implique pas une évasion de la réalité, mais sa transformation : il la décompose en rythmes, vibrations et atmosphères qui éveillent une expérience intime. Chaque œuvre se présente comme un pont entre la précision de la photographie et la liberté illimitée de la peinture, entre ce qui est visible et l’essentiel.