Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Le acte final. Acrylique sur toile. 2025. 180 cm sur 150 cm.
Série : Circus of Feelings explore le spectacle intérieur des émotions humaines. Chaque peinture devient une scène où des corps exécutent leurs passions, leurs peurs et leurs désirs sous la lumière vive de l’illusion. À travers des couleurs vives, des tensions géométriques et des symboles empruntés au monde du cirque — le maquillage, les masques, les gestes exagérés — la série dévoile l’ironie de la nature humaine : nous rions en saignant, aimons en faisant semblant, brillons en tombant. C’est une vision poétique et ironique de l’existence, où beauté et absurdité coexistent dans un équilibre fragile. Le spectateur est invité à être témoin d’un théâtre émotionnel — une tragicomédie de l’âme.

Je peins des corps qui rêvent, touchent et se fondent dans des scènes oniriques et charnelles, où l’humain et l’animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique se concentre sur la peinture figurative à grande échelle, principalement à l’acrylique sur toile, en utilisant une palette vibrante et saturée inspirée par l’expressionnisme allemand, le muralisme latino-américain, Goya et Gauguin. Techniquement, j’insiste sur l’emploi expressif de la couleur plate, de forts contours et sur l’équilibre entre le chaos et l’harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et la mémoire visuelle, peignant sans croquis préalables, composant au fur et à mesure, laissant les formes se construire, se chevaucher et se contredire les unes les autres.
Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui s’entrelacent avec des expériences personnelles, des références culturelles et des éléments mythologiques ou fétichistes. Les figures que je peins — souvent grotesques, exagérées ou caricaturales — défient les critères traditionnels de beauté et d’anatomie, générant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l’absurde. Je peins comme quelqu’un qui se souvient et oublie en même temps.
Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où l’érotisme, la tendresse, la mort, l’art sacré et le surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion en sont les principaux vecteurs de cette expérience. Je peins pour raconter une histoire, mais aussi pour permettre au spectateur de la compléter selon sa perception.
Signée par MCH, cette peinture célèbre le pluriel, l’imparfait et l’inconfort avec une force qui renvoie à l’érotisme et à l’inconscient collectif.

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, stick à l’huile, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation au Bien Culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont fournies à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier traçant pour prévenir tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, ce qui est essentiel pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin de coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant des meilleures marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité de la toile qui se ressent dans son poids, l’étirement et l’apprêt appropriés assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intègre au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte à Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée des vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant ensemble le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge ; c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après un parcours à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous réconforte chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.