Serena Grassetti - Part of Me #11





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Part of Me #11 de Serena Grassetti est une œuvre originale en techniques mixtes sur toile brute (50 x 45 cm, 2026), signée à la main, en excellent état, originaire d’Italie et vendue directement par l’artiste, expédiée roulée sans cadre et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Partie de Moi explore ce qui reste lorsque le bruit se dissout : une présence silencieuse et essentielle qui continue d’exister au-delà de l’absence. Réalisée avec des couleurs naturelles, liées à la terre, l’œuvre fixe sur la toile des tons éternels à travers une technique étudiée et consciente, transformant le vide en matière et le silence en intimité.
Une œuvre qui parle au cœur, évoquant des émotions suspendues entre présence et absence.
* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.
ATTENTION:
*La toile n’est pas traitée au gesso ni au primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Éviter d’utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un restaurateur-encadreur expérimenté pour un montage optimal.
Réalisée sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.
L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au plus profond de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les passionnés d’art contemporain, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’inscrire parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irremplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressivité visuelle profonde.
Caractéristiques techniques:
Matériaux : Pigments naturels sur toile brute, fusain
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pieza unique : Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie vivant en Italie, dont les œuvres ont été présentées en expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’enfance, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce que celle-ci offre. Elle s’inspire de la terre et vise à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du fusain. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent critiques et passionnés d’art dans le monde entier.
Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprinting et le fusain, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena s’inspire de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au fusain et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, dans lequel durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.
Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce notamment à l’influence d’artistes locaux réputés comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Partie de Moi explore ce qui reste lorsque le bruit se dissout : une présence silencieuse et essentielle qui continue d’exister au-delà de l’absence. Réalisée avec des couleurs naturelles, liées à la terre, l’œuvre fixe sur la toile des tons éternels à travers une technique étudiée et consciente, transformant le vide en matière et le silence en intimité.
Une œuvre qui parle au cœur, évoquant des émotions suspendues entre présence et absence.
* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.
* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.
ATTENTION:
*La toile n’est pas traitée au gesso ni au primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Éviter d’utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un restaurateur-encadreur expérimenté pour un montage optimal.
Réalisée sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, cette pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.
L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au plus profond de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.
Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les passionnés d’art contemporain, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’inscrire parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.
Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irremplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.
Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressivité visuelle profonde.
Caractéristiques techniques:
Matériaux : Pigments naturels sur toile brute, fusain
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pieza unique : Certificat d’authenticité inclus
Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie vivant en Italie, dont les œuvres ont été présentées en expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’enfance, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce que celle-ci offre. Elle s’inspire de la terre et vise à représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du fusain. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent critiques et passionnés d’art dans le monde entier.
Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité
Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprinting et le fusain, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena s’inspire de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.
Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au fusain et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, dans lequel durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.
Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce notamment à l’influence d’artistes locaux réputés comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.
Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

