Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Série : Murs invisibles
Dans cette série, Chiera réfléchit aux murs qui subsistent au-delà du béton. Puisant dans un fragment du Mur de Berlin, l’artiste explore les frontières symboliques qui continuent de diviser l’humanité — idéologiques, culturelles et émotionnelles.
Grâce à une combinaison d’acrylique, de spray, de pastels à l’huile, de charbon et d’autres médiums appliqués avec des coups de pinceau denses etTexturés, elle construit des surfaces où des lignes, des points et de petites marques évoquent les traces que l’expérience laisse à chaque être humain.
Ici, la matière devient un langage émotionnel : la peinture qui coule suggère des larmes de douleur, les griffures faites au pastel à l’huile sont des cris de désespoir, et les gestes épais et lourds représentent l’armure que les humains dressent pour endurer le changement. Chaque geste devient un acte de mémoire et de transformation, où le processus pictural se transforme en une forme de catharsis.
Chiera oscille entre le géométrique et l’intuitif, entre l’ordre et la liberté. Les compositions révèlent à la fois la structure de la séparation au sein d’une frontière et l’élan de la franchir — nous rappelant que même dans la fragmentation, il y a une recherche d’unité.

Œuvre d’art : œuvre nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signée au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation par les Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont à titre illustratif uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter les dommages ( emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, ce qui est essentiel pour créer de belles œuvres durables. Un bon coton lin qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et la préparation de la surface assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de la Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations de grande envergure. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.

2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste à la XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à la XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Beaux-Arts, Argentine.
2021 – Finaliste à la XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a marqué son art, façonnant la vision et l’expression qui circule à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art dialogue avec votre vie d’une manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, qu’il éveille un désir de le posséder, de vous plonger dans son essence et de profiter de sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.