Kev Munday - Summer Glory






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
320 € | ||
|---|---|---|
300 € | ||
200 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 132471 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Summer Glory, une peinture originale mixte signée à la main par Kev Munday, 90 × 120 cm sur toile-boîte, datée 2026, réalisée au Royaume‑Uni et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Summer Glory par Kev Munday
Œuvre réalisée à la main sur toile montée sur châssis.
90 x 120 cm (36 x 48 pouces).
Signée et datée 2026 sur le devant et au dos.
Complète avec un certificat d’authenticité signé.
État impeccable.
Peinture en spray, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à accrocher.
Expédiée via un service de messagerie suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter – cet article est envoyé depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspirée par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’entourent, son œuvre célèbre la beauté de l’ordinaire, la transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y impliquent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un artiste collègue l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses origines d’art de rue restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en spray et des traits de marque qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires d’art internationales et d’événements, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre au niveau mondial.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’engagent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à expérimenter, explorer et donner vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025 - Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025 - Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney – pour aussi peu que 500 £ »
2025 - Collaboration de mur illuminé avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque d’habillement Boardies
2024 - Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live au The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque murale et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en live et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leurs forces
2017 - Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invitée à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Incluse dans la première vente d’art urbain Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Summer Glory par Kev Munday
Œuvre réalisée à la main sur toile montée sur châssis.
90 x 120 cm (36 x 48 pouces).
Signée et datée 2026 sur le devant et au dos.
Complète avec un certificat d’authenticité signé.
État impeccable.
Peinture en spray, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à accrocher.
Expédiée via un service de messagerie suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter – cet article est envoyé depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspirée par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’entourent, son œuvre célèbre la beauté de l’ordinaire, la transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y impliquent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un artiste collègue l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses origines d’art de rue restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en spray et des traits de marque qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires d’art internationales et d’événements, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre au niveau mondial.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’engagent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à expérimenter, explorer et donner vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025 - Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025 - Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney – pour aussi peu que 500 £ »
2025 - Collaboration de mur illuminé avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque d’habillement Boardies
2024 - Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live au The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque murale et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en live et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leurs forces
2017 - Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invitée à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Incluse dans la première vente d’art urbain Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
