Pietro Fight - FILTRO TERMICO

OPERA

« Filtre thermique » naît de l’idée d’insérer une sorte de lentille dans l’œuvre. La surface extérieure est construite en noir et blanc, avec une trame de signes dense et graphique; au centre, toutefois, le cercle coloré change complètement la lecture du tableau.

C’est comme si cette forme centrale fonctionnait comme un filtre thermique : une lentille qui permet de voir ce qui est normalement caché sous la surface. À l’extérieur apparaît le noir et blanc, plus froid et contrôlé; à l’intérieur, au contraire, émergent la chaleur, l’énergie et la partie la plus vive de l’œuvre.

Le violet et l’orange transforment le signe, comme s’ils révélaient une température interne. Pour moi, c’est une façon de dire qu’au-delà d’une structure apparemment ordonnée et graphique existe toujours quelque chose de plus brûlant, plus instinctif, plus chaud.

Dans ce sens, « Filtre thermique » est une œuvre sur le contraste entre ce qui se voit tout de suite et ce qui se découvre en regardant à travers une autre lentille.

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ARTISTE

Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien, né en 1992, basé à Milan. Ma recherche s’inscrit dans le cadre de l’abstraction du signe, une ligne de l’art abstrait développée surtout dans l’après-deuxième guerre mondiale, où le signe devient un langage visuel autonome : il ne décrit pas des figures reconnaissables, mais construit rythme, densité, tension et souffle à l’intérieur de l’œuvre. Mon travail naît d’une écriture du geste faite de modules circulaires et de réseaux de signes, avec lesquels je cherche l’équilibre entre pleins et vides, accumulation et suspension, intensité du signe et zones de silence visuel. Je travaille sur toile avec diverses techniques, en superposant glacis et marquages pour mettre en dialogue des masses chromatiques et le signe noir; cela m’intéresse aussi bien à un noir et blanc serré, qu’à l’usage de contrastes chromatiques nets.

Ce langage est né en 2020, pendant la période du Covid, lorsque j’ai transformé l’ennui de la routine quotidienne en un processus fait de répétition, rythme et petites variations. De cette période dérive aussi la signature « Corona », piste directe de ce temps (coronavirus). Le signe que je trace est instantané et enregistre la mécanique de mon esprit : même lorsqu’il paraît serialisé, il varie selon l’humeur et le « bruit » intérieur du moment. Pour cela, même dans une grammaire répétée, chaque trace est différente et chaque œuvre reste irripétible.

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IMPORTANT : pour des raisons de sécurité et pour réduire les coûts d’expédition, la toile sera envoyée roulée dans un tube rigide (sans châssis/cadre). L’expédition sera suivie; une fois reçue, l’œuvre pourra être mise sous cadre par un encadreur.

Il y a une marge d’environ 8 cm de toile non peinte pour faciliter l’encadrement. Œuvre unique et originale, signée au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste (avec tampon personnalisé).

Technique : peinture acrylique & gesso blanc
Dimensions : 108 x 129 cm (≈ 42.5 × 50.8 in)

Pour toute demande pendant la vente :
pietrofight.art@gmail.com