Elita Ríos (1943) - Bajo el arco





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Elita Ríos (1943) signe une huile sur toile originale intitulée Bajo el arco, impressionniste, dimensions 73 × 60 cm, Chili, période 2000–2010, signé en bas à gauche, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Elita Ríos, qui représente l’interaction symbolique de trois figures féminines dans un espace clos, où la couleur, la lumière et la posture créent une atmosphère de mystère et de tension émotionnelle. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’il transmet.
· Dimensions de l’œuvre : 73x60x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin inférieur gauche de l’œuvre, Elita Ríos.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la vente.
L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité afin de garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport.
L’envoi se fera par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une scène empreinte d’intensité et de mystère, où trois figures féminines occupent le centre de la composition sous un grand arc architectural qui encadre l’espace avec une sensation de profondeur et de recueillement. La structure qui les entoure, avec des murs sombres et une grande fenêtre en arrière-plan, suggère un environnement intérieur à peine éclairé, où la lumière semble filtrer doucement et créer des contrastes dramatiques. Ce jeu de lumières et d’ombres enveloppe les figures dans une atmosphère presque théâtrale, comme si elles étaient suspendues dans un instant chargé de sens.
Les trois femmes apparaissent alignées mais avec des attitudes distinctes, ce qui génère une dynamique visuelle riche et complexe. Leurs visages, à l’expression énigmatique, semblent regarder le spectateur ou légèrement au-delà, établissant une connexion inquiétante et directe. Leurs corps sont modelés avec une approche qui combine fermeté et stylisation, mettant en évidence leurs postures comme éléments expressifs au-delà de la simple représentation physique. Chaque figure semble posséder une identité propre, mais en même temps elles forment un ensemble cohérent, presque comme s’il s’agissait de facettes différentes d’une même présence.
La couleur joue un rôle fondamental dans la construction de l’ambiance. Chacune des figures est marquée par des tonalités prépondérantes qui les distinguent : l’une s’oriente vers des nuances plus chaudes et terreuses, une autre vers des rouges intenses et la troisième vers des bleus profonds. Ce contraste chromatique ne définit pas seulement leurs individualités, mais génère aussi un équilibre visuel au sein de l’ensemble, créant une harmonie qui se soutient dans la tension entre les couleurs. Le choix de ces tons renforce le caractère émotionnel de la scène, suggérant différents états d’âme ou symbolismes.
L’environnement architectural ajoute une dimension narrative importante. L’arc qui encadre la scène agit comme une limite entre deux mondes : l’intérieur sombre et contenu, et la lumière qui se devine à travers la fenêtre. Cet élément peut être interprété comme un seuil, un espace de transition où les figures semblent habiter dans un état intermédiaire. Le sol, avec des reflets subtils, contribue à ancrer les figures dans l’espace, tandis que le mur et la fenêtre apportent une sensation d’enfermement qui intensifie la charge émotionnelle de l’ensemble.
La figure située à droite, qui tient un éventail, introduit un geste qui ajoute une touche narrative supplémentaire. Ce détail, apparemment simple, apporte un air de sophistication ou de rituel, et contraste avec la nudité émotionnelle des autres figures. La disposition des trois femmes, avec leurs gestes et regards, suggère une scène d’interaction silencieuse, où la communication ne se produit pas par l’action apparente, mais par la tension contenue entre elles.
Dans l’ensemble, le tableau représente une scène symbolique et émotionnelle où trois figures féminines, enveloppées dans une ambiance architecturale sombre, expriment une relation complexe d’identité, de contraste et de mystère.
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Elita Ríos, qui représente l’interaction symbolique de trois figures féminines dans un espace clos, où la couleur, la lumière et la posture créent une atmosphère de mystère et de tension émotionnelle. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’il transmet.
· Dimensions de l’œuvre : 73x60x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin inférieur gauche de l’œuvre, Elita Ríos.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la vente.
L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité afin de garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport.
L’envoi se fera par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une scène empreinte d’intensité et de mystère, où trois figures féminines occupent le centre de la composition sous un grand arc architectural qui encadre l’espace avec une sensation de profondeur et de recueillement. La structure qui les entoure, avec des murs sombres et une grande fenêtre en arrière-plan, suggère un environnement intérieur à peine éclairé, où la lumière semble filtrer doucement et créer des contrastes dramatiques. Ce jeu de lumières et d’ombres enveloppe les figures dans une atmosphère presque théâtrale, comme si elles étaient suspendues dans un instant chargé de sens.
Les trois femmes apparaissent alignées mais avec des attitudes distinctes, ce qui génère une dynamique visuelle riche et complexe. Leurs visages, à l’expression énigmatique, semblent regarder le spectateur ou légèrement au-delà, établissant une connexion inquiétante et directe. Leurs corps sont modelés avec une approche qui combine fermeté et stylisation, mettant en évidence leurs postures comme éléments expressifs au-delà de la simple représentation physique. Chaque figure semble posséder une identité propre, mais en même temps elles forment un ensemble cohérent, presque comme s’il s’agissait de facettes différentes d’une même présence.
La couleur joue un rôle fondamental dans la construction de l’ambiance. Chacune des figures est marquée par des tonalités prépondérantes qui les distinguent : l’une s’oriente vers des nuances plus chaudes et terreuses, une autre vers des rouges intenses et la troisième vers des bleus profonds. Ce contraste chromatique ne définit pas seulement leurs individualités, mais génère aussi un équilibre visuel au sein de l’ensemble, créant une harmonie qui se soutient dans la tension entre les couleurs. Le choix de ces tons renforce le caractère émotionnel de la scène, suggérant différents états d’âme ou symbolismes.
L’environnement architectural ajoute une dimension narrative importante. L’arc qui encadre la scène agit comme une limite entre deux mondes : l’intérieur sombre et contenu, et la lumière qui se devine à travers la fenêtre. Cet élément peut être interprété comme un seuil, un espace de transition où les figures semblent habiter dans un état intermédiaire. Le sol, avec des reflets subtils, contribue à ancrer les figures dans l’espace, tandis que le mur et la fenêtre apportent une sensation d’enfermement qui intensifie la charge émotionnelle de l’ensemble.
La figure située à droite, qui tient un éventail, introduit un geste qui ajoute une touche narrative supplémentaire. Ce détail, apparemment simple, apporte un air de sophistication ou de rituel, et contraste avec la nudité émotionnelle des autres figures. La disposition des trois femmes, avec leurs gestes et regards, suggère une scène d’interaction silencieuse, où la communication ne se produit pas par l’action apparente, mais par la tension contenue entre elles.
Dans l’ensemble, le tableau représente une scène symbolique et émotionnelle où trois figures féminines, enveloppées dans une ambiance architecturale sombre, expriment une relation complexe d’identité, de contraste et de mystère.

