Miriam Chiera - The Promise. XXL

The Promise
Dans un univers suspendu entre le mythe et l’humain, deux figures se rencontrent dans un geste d’offrande et de désir. Le bouquet devient un symbole d’union, tandis que la lune et les cygnes veillent, témoins silencieux d’un pacte entre corps et esprit. L’œuvre parle d’amour, de transformation et de vulnérabilité — un engagement discret sous le regard de l’univers.

Série : The Game of Souls
Je peins des corps qui rêvent, touchent et se fondent dans des scènes rêveuses et charnelles, où l’humain et l’animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique se concentre sur la peinture figurative grand format, principalement à l’acrylique sur toile, utilisant une palette vibrante et saturée inspirée par l’expressionnisme allemand, le muralisme latino-américain, Goya et Gauguin. Techniquement, je mets l’accent sur l’usage expressif de la couleur plate, de contours forts et de l’équilibre entre chaos et harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et une mémoire visuelle, peignant sans esquisses préalables, en me composant au fur et à mesure, laissant des formes se construire, se superposer et se contredire.
Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui entrelacent expériences personnelles, références culturelles et éléments mythologiques ou fétichistes. Les figures que je peins — souvent grotesques, exagérées ou caricaturales — remettent en cause les standards traditionnels de beauté et d’anatomie, générant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l’absurde. Je peins comme quelqu’un qui se souvient et oublie en même temps.
Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où érotisme, tendresse, mort, art sacré et surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion sont les principaux vecteurs de cette expérience. Je peins pour raconter une histoire, mais aussi pour permettre au spectateur de la compléter à partir de sa propre perception.
Signée par MCH, cette peinture célèbre le pluriel, l’imparfait et l’inconfort avec une force qui renvoie à l’érotisme et à l’inconscient collectif.

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Service des Biens Culturels qui sera soumise aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou à des taxes douanières, à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de beaux et durables ouvrages d’art. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de haute qualité provenant de grandes marques, des mediums permettant d’obtenir des textures souples et qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine, basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes plaines, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petits signes et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeunesse, c’est pendant sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour des expositions dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition régionale annuelle d’artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après un parcours à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte dans son art, modelant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance fugace ou un élément décoratif conçu pour résoudre une question spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et apprécie sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui."