Miriam Chiera - Presence. XXL






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Miriam Chiera présente Presence. XXL, une œuvre originale mixte sur toile de coton 290 g/m² mesurant 95 × 150 cm, réalisée en 2026, signée auDos et accompagnée d’un certificat d’authenticité, dans une palette bleu, crème, orange, jaune, rouge, blanc et noir, livrée roulée et non encadrée depuis l’Italie.
Description fournie par le vendeur
Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous apprend à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à nous adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons réussir à vivre ensemble dans la paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons engendrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre perception du monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où ce que nous sommes se construit.
À mesure que forme et couleur se rencontrent, leurs interactions se développent comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par l’étendue de l’échelle et de la distribution, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.
_VIDEO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM_
Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera
Oeuvre : Nouvelle œuvre d’art originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, oil stick, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, certificat d’authenticité inclus.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les expéditions hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Bien Culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).
Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.
Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »
Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin-coton qui prévient les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, la tension et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.
Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l’inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeunesse, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon du Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.
Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.
Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d’espace. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de la posséder, vous plonge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.
Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous apprend à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à nous adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons réussir à vivre ensemble dans la paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons engendrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre perception du monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où ce que nous sommes se construit.
À mesure que forme et couleur se rencontrent, leurs interactions se développent comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par l’étendue de l’échelle et de la distribution, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.
_VIDEO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM_
Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera
Oeuvre : Nouvelle œuvre d’art originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, oil stick, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, certificat d’authenticité inclus.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les expéditions hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Bien Culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).
Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.
Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »
Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin-coton qui prévient les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, la tension et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.
Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l’inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeunesse, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon du Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.
Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.
Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d’espace. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de la posséder, vous plonge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.
