Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Cette œuvre est tendue sur un châssis en bois.

SERIE : ASSEMBLAGE
Dans cette série, Chiera travaille à partir d’associations déplacées de formes et de couleurs, puisant dans le design graphique, la mode, l’histoire et la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de supports, depuis la peinture acrylique, la peinture en spray, les pochoirs, le collage, l’assemblage et la broderie. Les peintures elles-mêmes présentent des hiérarchies fluctuantes de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Elles broulent ouvertement la frontière entre art élevé et art appliqué, non seulement en principe mais dans la pratique, se prête à diverses formes de design de surface.

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Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre d’art originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, fusain gras sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au service des Biens Culturels qui sera soumise aux douanes.

Cette œuvre est tendue sur un châssis en bois. Elle peut être accrochée directement au mur ou avec un cadre-réserve de votre couleur préférée.

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de magnifiques œuvres durables. Un bon lin en coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples et qui préviennent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirage et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent sa pérennité dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille de paysans immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant ensemble le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Poussée par l’immensité de la nature, par des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a realized que la peinture était sa vocation véritable.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée d’Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire – où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante au sein de votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.