Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Fils invisibles
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres humains, avec la nature, avec la terre et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Depuis ses origines, l’humanité a cherché à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité se manifeste dans mon travail non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — un élan intérieur qui transcende les cultures et les époques. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant tensions et harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant des rythmes, des rencontres et des distances.
Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. Par le biais de cercles, de lignes et de plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et emploi de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
Au contraire, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant rythme, hiérarchie et équilibre dans la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, les migrations, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits dans un langage abstrait et synthétique. Ces références ne se présentent pas littéralement, mais s’intègrent dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connections entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’Œuvre DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, fusain, coton imprimé sur toile de coton 290 g/m².
Signature : Signature au dos, incluant le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée et roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu transmise par son poids, l’étirement et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petits signes et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – Salon régional XII Salvador Massa de peinture, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Printemps Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Printemps Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Printemps Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025- Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
2026- Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026- Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, modelant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Artist Statement:
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des toiles en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous accompagne chaque matin, lorsque vous vous tenez devant lui.