Maria Ruisi - Solar Genesis — Living Matter in Motion






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Solar Genesis — Living Matter in Motion de Maria Ruisi est une œuvre unique de 2022 en résine et acrylique haute intensité, relief mixte monté sur bois, dimensions 117 × 47 cm (épaisseur 6–7 cm), poids environ 7 kg, signé recto et verso avec certificat d’authenticité, prête à être suspendue.
Description fournie par le vendeur
Une surface sculpturale où lumière, matière et énergie se fondent en une œuvre vivante et évolutive.
Cette peinture sculpturale résulte d’un long processus artistique et expérimental initié en 2022, développé couche après couche grâce à une interaction précise entre résine, acrylique 3D haute intensité et traitements de surface contrôlés.
Chaque phase a exigé du temps, de l’observation et une maîtrise technique pour atteindre un rare équilibre entre les matériaux. Le dialogue entre résine et acrylique est particulièrement délicat, nécessitant un chrono précis, des couches protectrices et de multiples traitements stabilisés UV afin de préserver à la fois la structure et la luminosité.
La surface n’est pas statique. Elle se comporte comme un système vivant. La lumière active la composition, révélant des transitions changeantes passant du vert vibrant aux rouges et oranges solaires intenses. Selon l’angle et l’environnement, l’œuvre se transforme en continu, offrant de nouvelles lectures et une profondeur qui évolue avec le temps.
Cette pièce reflète une recherche en cours sur la texture, l’interaction moléculaire et la perception visuelle. Bien que certaines techniques demeurent intentionnellement non dévoilées, le résultat est une harmonie contrôlée mais organique où la matière semble respirer.
Dimensions : 117 x 47 cm
Profondeur : 6 cm
Montée sur une structure en bois massif
Préparée pour accrocher
L’œuvre est équipée de 4 points d’accroche professionnels, permettant une installation selon plusieurs orientations, offrant au collectionneur une pleine liberté de présentation.
Signée recto et verso, accompagnée d’un certificat d’authenticité, et d’un message artistique dédié intégré à l’œuvre.
Depuis sa création, cette œuvre bénéficie d’un suivi à vie. Elle demeure sous le soin continu de la galerie, garantissant son évolution, sa conservation et sa transmission sur plusieurs générations.
Elle peut également rester stockée dans la galerie dans des conditions optimales, ou être livrée à tout moment choisi, y compris comme cadeau futur.
Sans prix de réserve — une opportunité ouverte pour les collectionneurs d’accéder à une pièce rare et évolutive.
Cette œuvre, créée directement dans l’atelier de l’artiste, est présentée par Abstract Art Gallery. Elle s’inscrit naturellement dans une approche contemporaine actuelle et peut figurer dans les sélections Inspire Me, The Best, Direct from the Studio, Solo Shows et Current Trends : Up‑and‑coming artists.
Une surface sculpturale où lumière, matière et énergie se fondent en une œuvre vivante et évolutive.
Cette peinture sculpturale résulte d’un long processus artistique et expérimental initié en 2022, développé couche après couche grâce à une interaction précise entre résine, acrylique 3D haute intensité et traitements de surface contrôlés.
Chaque phase a exigé du temps, de l’observation et une maîtrise technique pour atteindre un rare équilibre entre les matériaux. Le dialogue entre résine et acrylique est particulièrement délicat, nécessitant un chrono précis, des couches protectrices et de multiples traitements stabilisés UV afin de préserver à la fois la structure et la luminosité.
La surface n’est pas statique. Elle se comporte comme un système vivant. La lumière active la composition, révélant des transitions changeantes passant du vert vibrant aux rouges et oranges solaires intenses. Selon l’angle et l’environnement, l’œuvre se transforme en continu, offrant de nouvelles lectures et une profondeur qui évolue avec le temps.
Cette pièce reflète une recherche en cours sur la texture, l’interaction moléculaire et la perception visuelle. Bien que certaines techniques demeurent intentionnellement non dévoilées, le résultat est une harmonie contrôlée mais organique où la matière semble respirer.
Dimensions : 117 x 47 cm
Profondeur : 6 cm
Montée sur une structure en bois massif
Préparée pour accrocher
L’œuvre est équipée de 4 points d’accroche professionnels, permettant une installation selon plusieurs orientations, offrant au collectionneur une pleine liberté de présentation.
Signée recto et verso, accompagnée d’un certificat d’authenticité, et d’un message artistique dédié intégré à l’œuvre.
Depuis sa création, cette œuvre bénéficie d’un suivi à vie. Elle demeure sous le soin continu de la galerie, garantissant son évolution, sa conservation et sa transmission sur plusieurs générations.
Elle peut également rester stockée dans la galerie dans des conditions optimales, ou être livrée à tout moment choisi, y compris comme cadeau futur.
Sans prix de réserve — une opportunité ouverte pour les collectionneurs d’accéder à une pièce rare et évolutive.
Cette œuvre, créée directement dans l’atelier de l’artiste, est présentée par Abstract Art Gallery. Elle s’inscrit naturellement dans une approche contemporaine actuelle et peut figurer dans les sélections Inspire Me, The Best, Direct from the Studio, Solo Shows et Current Trends : Up‑and‑coming artists.
