Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée encadrée

Dimensions de l’œuvre : 46 cm de hauteur x 38 cm de largeur

Dimensions du cadre : 53 cm de hauteur x 45 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938, dans le castillo de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girona), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. La trace de l’art italien de la Renaissance, en particulier des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le moderne qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, en de nombreuses occasions entourées d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qu’il considère comme le plus important : la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figurativisme méditerranéen, pour déboucher ensuite sur l’abstraction, puis revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des artistes les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et épaisse, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se fané. La ligne séparant le passé et le présent se brouille avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui avaient réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, voire plus, du métier que du concept, essayant d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques antiques, capturés avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Tellement direct est Miquel Torner de Semir à définir les lignes et les formes, qu’il semble invraisemblable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste remarquable, avec une palette cromatique intense et expressive, en contraste avec la serenité et le regard vide des visages qui invite l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critics d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrice de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui supposent un clair exercice d’académisme pictural où il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une empreinte plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena parle de Semir ainsi : « Le peintre dessine des lignes fortes et précises qui marquent les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il place le cadre dans le cadre, et il cherche même à introduire dans les fonds interprétations et signes abstraits. Il obtient ainsi une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à réclamer l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre. »

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Et puis vient la voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’attachent à la réalité qu’il décrit et vêt avec un cromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui accroche le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imagination ».

Conscient de sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étaient parfois innominés et malgré que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son parcours. Actuellement il expose, de manière permanente, à La Galería Arcadia de Madrid.

En 2003, il est élu par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit imprimée en timbre postal et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix La Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Girona.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espace contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.
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