Diletta Carrito - Altare del desiderio





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Diletta Carrito, Altare del desiderio, une œuvre originale Pop Art sur toile de 2026, dimensions 80 x 80 cm, 1 kg, signée à la main, réalisée en Italie, avec peinture acrylique et feutre, représentant la culture de consommation comme un autel.
Description fournie par le vendeur
Opéra originale réalisée à la main sur toile.
Cette œuvre explore la relation entre désir, consommation et identité dans la société contemporaine, en utilisant un langage visuel inspiré des ex-voto et de l’iconographie sacrée. Des éléments religieux traditionnels sont réinterprétés et contaminés par des symboles du capitalisme et de la culture numérique, créant un « autel » dédié à la consommation.
Au centre de la composition, une bouche qui ingère de l’argent remplace la nourriture par la valeur économique, suggérant une réflexion sur la perte de sens et sur la construction de l’identité par la possession. Les phrases présentes dans l’œuvre font écho à des slogans publicitaires, se transformant en une critique ironique et directe du système contemporain.
Couleurs saturées, lignes nettes et une structure symétrique contribuent à créer un impact visuel immédiat, rendant l’œuvre accessible mais en même temps conceptuellement stratifiée.
Œuvre unique, signée par l’artiste.
Opéra originale réalisée à la main sur toile.
Cette œuvre explore la relation entre désir, consommation et identité dans la société contemporaine, en utilisant un langage visuel inspiré des ex-voto et de l’iconographie sacrée. Des éléments religieux traditionnels sont réinterprétés et contaminés par des symboles du capitalisme et de la culture numérique, créant un « autel » dédié à la consommation.
Au centre de la composition, une bouche qui ingère de l’argent remplace la nourriture par la valeur économique, suggérant une réflexion sur la perte de sens et sur la construction de l’identité par la possession. Les phrases présentes dans l’œuvre font écho à des slogans publicitaires, se transformant en une critique ironique et directe du système contemporain.
Couleurs saturées, lignes nettes et une structure symétrique contribuent à créer un impact visuel immédiat, rendant l’œuvre accessible mais en même temps conceptuellement stratifiée.
Œuvre unique, signée par l’artiste.

