Hiones (XX-XXI) - Ember (U.V. Effects)





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Hiones (XX-XXI), Ember (U.V. Effects), technique mixte sur toile de coton, 100 x 80 cm, 1 kg, 2026, édition originale, signé à la main, en excellent état, vendu directement par l'artiste du Portugal, style Arte de rue, période après 2020, accompagné d'un COA.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée à la lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Ember explore l'intensité émotionnelle à travers un langage abstrait marqué par le mouvement, la chaleur et une profondeur sensorielle. Des tons vibrants de rouge, d'orange et de magenta se fondent dans une composition fluide et atmosphérique, évoquant la présence d'une flamme en transformation constante — silencieuse, mais vivante.
L'œuvre se développe entre geste spontané et contrôle intuitif, créant des couches visuelles qui suggèrent énergie, mémoire et émotion à l'état brut. Les lignes subtiles et les interventions graphiques traversent la surface comme des vestiges de pensée ou d'impulsion, renforçant l'idée de quelque chose qui continue de brûler intérieurement même après l'impact initial.
Dans Ember, le feu n'apparaît pas comme destruction, mais comme symbole de permanence émotionnelle, de passion et de renouveau. La peinture invite le spectateur à éprouver la couleur et le mouvement de manière presque physique, transformant l'abstraction en un espace de sensation, d'intensité et de contemplation.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée à la lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Ember explore l'intensité émotionnelle à travers un langage abstrait marqué par le mouvement, la chaleur et une profondeur sensorielle. Des tons vibrants de rouge, d'orange et de magenta se fondent dans une composition fluide et atmosphérique, évoquant la présence d'une flamme en transformation constante — silencieuse, mais vivante.
L'œuvre se développe entre geste spontané et contrôle intuitif, créant des couches visuelles qui suggèrent énergie, mémoire et émotion à l'état brut. Les lignes subtiles et les interventions graphiques traversent la surface comme des vestiges de pensée ou d'impulsion, renforçant l'idée de quelque chose qui continue de brûler intérieurement même après l'impact initial.
Dans Ember, le feu n'apparaît pas comme destruction, mais comme symbole de permanence émotionnelle, de passion et de renouveau. La peinture invite le spectateur à éprouver la couleur et le mouvement de manière presque physique, transformant l'abstraction en un espace de sensation, d'intensité et de contemplation.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

