Pedro de Oraá (1931-2020) - Zonder titel

Petite œuvre expressive et jolie de l’artiste cubain Pedro de Oraá. C’est une huile sur toile mesurant 22 x 30 cm. Très bel encadrement. Le tableau est signé et daté en bas à droite.

Origine : Sarracino Gallery, Coral Gables, Floride, États-Unis 2017

Pedro de Oraá

Pedro de Oraá (né à La Havane, Cuba, 1931) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts “San Alejandro”. Dans les années cinquante, alors qu’il s’orientait vers l’abstraction, il publiait El Instante Cernido (L’Instant Présent, 1952-1953), son premier recueil de poèmes.

Après avoir rencontré Loló Soldevilla (1901-1971), ils se rendirent au Venezuela pour sa première exposition personnelle à la Galería-Librería Sardio à Caracas (1957). La même année, le couple fonda la Galería de Arte Color-Luz à La Havane, qui devint un lieu de rencontre pour Diez Pintores Concretos (Dix Peintres Concrets), un groupe d’artistes travaillant avec l’abstraction géométrique (1958-1961).

Oraá devint l’archiviste du groupe et documenta la scène artistique cubaine locale. Il représenta Cuba lors de diverses expositions à l’étranger et prit, à partir de 1961, une part importante dans des organisations culturelles nationales, notamment l’Union Nationale des Écrivains et des Artistes de Cuba (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) et le Consejo Nacional de Cultura. À partir de 1964, il voyagea à travers l’Europe de l’Est et entretint des contacts avec des artistes indépendants des pays de cette région. Oraá est connu comme l’un des artistes cubains les plus en vue, avec un style expérimental et abstrait dans les années 60 et 70. Il reçut le Prix National des Designers de l’Institut Cubain du Livre (2011) et le Prix National Cubain des Beaux-Arts (2015).

Le travail précoce de Pedro de Oraá semble marqué par l’abstraction biomorphique, dans laquelle des formes fluentes convergent dans l’immense espace image. Progressivement, ces entités organiques évoluent, gagnent en taille et en structure, couvrent la toile et la relation entre elles se resserre. Dans ses peintures les plus récentes, Oraá limite la palette de couleurs à des tons presque monochromes. L’artiste se concentre sur le noir et le blanc et explore les différentes nuances de chaque couleur dans une vision kaléidoscopique, la structure géométrique semblant être « gonflée ». Cette caractéristique futuriste est étroitement liée à l’intérêt de l’artiste pour la dynamique, l’évolution et la vitesse."