Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Fils invisibles
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres humains, avec la nature, avec la terre et avec ce qui ne se voit pas mais se ressent profondément. Depuis ses origines, l’humanité cherche à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon travail non comme une religion définie, mais comme une expérience partagée—un élan intérieur qui transcende les cultures et les époques. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant des tensions et des harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant les rythmes, les rencontres et les distances.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des rapports visuels qui oscillent entre l’ordre compositif et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes de Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
À l’inverse, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurale. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément d’organisation qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais largement intégrées dans la structure composite par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, huile sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées servent uniquement à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier calque afin d’éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans une boîte en carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres belles et durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou les tensions, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Université Nationale du Littoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses années jeunes, c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était son véritable appel.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour des expositions dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication Artea Fanzine 26 – Espagne
2026 – Publication Gorila – Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a marqué son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou d’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il suscite le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence, et de profiter de sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.