Kev Munday - Ride The Waves

Ride The Waves par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en box
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Vendu avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique et feutres sur toile.
Étendue et prête à être accrochée.
Envoyé par courrier assuré et suivi, directement de l’artiste.
Photos prises en lumière du jour.

---

Veuillez noter — cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur à la société de transport lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous vous trouvez dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient entre 5 % et 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous aurez à payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.

- - À propos de l’artiste - -

Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à pénétrer à l’intérieur pour explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveille la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.

Les peintures de Munday sont vivantes, peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses célèbres peintures de foule, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre rend hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a conduit à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec des aérosols et des traits de marque insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’engagent dans son art comme outil de créativité, renforçant la conviction qu’il ne s’agit pas seulement d’observer l’art mais de l’interagir, l’explorer et le faire vivre.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct lors de The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence au Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandité par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de constabulary
2017- Première exposition personnelle internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Visite de plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Défilé de meubles en collaboration exposé à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse pour exposition à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’art urbain Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres