Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

There and Back par Kev Munday

Impression signée à la main et numérotée sur papier mat sans acide 210 GSM.

D'une édition de 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Fini avec un vernis sélectif et une encre métallique.

Vendu sans cadre.

À propos de l'œuvre :

Fin 2025, j’ai été commissionné pour réaliser une fresque murale pour PepsiCo, c’était la somme la plus élevée que j’aie jamais reçue pour une peinture. J’ai investi l’argent pour créer cette gamme d’impressions premium de qualité musée qui, je pense, rendent vraiment justice à mon artwork. J’ai parcouru le globe pour sélectionner les meilleurs matériaux disponibles, les produisant en éditions strictement limitées à seulement 20 pièces signées à la main et numérotées par œuvre. Elles sont véritablement un objet de collection digne de vos murs.

Le support est un beau papier lisse sans acide de 210 GSM, provenant d’Allemagne; c’est un facteur important qui assure que l’œuvre ne se décolore pas et ne se corrode pas pendant des décennies. J’ai ensuite utilisé une imprimante SwissQ pour produire ces tirages époustouflants, le même modèle utilisé pour les réproductions par des institutions comme Tate, MoMA et la National Gallery. La qualité d’impression et l’appariement des couleurs n’ont pas d’égal.

Dans mes peintures originales, j’utilise une gamme de médiums brillants et mates pour donner de la profondeur aux pièces, c’est quelque chose que je voulais reproduire dans mes éditions imprimées. J’ai réussi cela en appliquant un vernis sélectif sur certains éléments de ces tirages. Il est difficile de le montrer pleinement dans les seules photographies, mais vous verrez que les lignes noires présentent une texture brillante épaisse qui se dresse au-dessus du reste de l’image, créant une superbe brillance qui porte les tirages à un nouveau niveau. Certaines couleurs disposent également d’une finition métallique.

Mesurant 500 x 500 mm, les éditions sont vendues sans cadre, soigneusement aplaties entre des couches de carton double épaisseur. Toutes les commandes sont envoyées par un service de coursier suivi et assuré. Elles sont signées et numérotées à la main individuellement et accompagnées d’un certificat d’authenticité. Le numéro d’édition que vous achetez peut différer de celui illustré.
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- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui interagissent avec lui.

Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches attendant d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vifs, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffeur adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a conduit à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art demeurent aujourd’hui une partie intégrante de sa pratique, avec des lignes de spray et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à réaliser des peintures en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour publier une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires à travers le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’engagent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.

- - Prix, expositions et commissions notables - -

2025- Collaboration murale illuminée avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitée à peindre en direct lors de The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de boîtes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans la Summer Exhibition de The Royal Academy Of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une des voitures de leur organe de police
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration sur une gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres