Joan-Josep Tharrats (1918-2001) - Impulso abstracto

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Joan-Josep Tharrats, qui représente une exploration libre et émotionnelle du geste et de la couleur comme formes d'expression abstraite et spontanée. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 46x42x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 24x20 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste dans l'angle droit de l'œuvre, Tharrats.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un beau cadre muni d'un verre de protection (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup orientative ; peuvent exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport.
L'expédition se fera par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l'international.

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Cette toile présente une composition abstraite et gestuelle où les formes semblent émerger spontanément, comme des impulsions visuelles pleines d'énergie et de liberté créative. Sur un fond clair et vaste, divers gestes, taches et lignes se répartissent de manière apparemment intuitive, créant une sensation de mouvement continu et d'expression immédiate. L'absence de représentation figurative définie permet que l'attention se concentre sur la force des gestes et sur la relation dynamique entre les différents éléments qui composent l'œuvre.

Dans la zone centrale se distingue une forme bleue intense qui agit comme le noyau visuel de la composition. Ce bloc chromatique, irrégulier et vibrant, apporte profondeur et équilibre dans l'espace ouvert qui l'entoure. À partir de lui semblent se déployer des lignes et des marques dans diverses directions, comme si l'énergie contenue dans cette forme se dispersait vers le reste de la surface. Le contraste entre le bleu profond et les tons sombres et doux de l'environnement crée une tension visuelle qui maintient le regard du spectateur vivant.

Les lignes noires, rapides et anguleuses, apportent un rythme presque musical à la scène. Certaines semblent être des gribouillages impulsifs, tandis que d'autres évoquent des signes, des symboles ou des fragments d'écriture impossible à déchiffrer. Ces marques ne cherchent pas à construire une image reconnaissable, mais à transmettre l'intensité émotionnelle et la spontanéité. Parmi elles apparaissent des taches plus diffuses et des zones ombragées qui adoucissent l'ensemble et ajoutent une dimension atmosphérique, comme si certaines formes émerg(ai)ent et disparaissaient en même temps.

Les petits touches de couleur chaude et les lignes plus délicates introduisent un contrepoint face à la force des tracés sombres. Ces détails dispersés génèrent une sensation de légèreté et d'équilibre dans une composition qui, malgré sa liberté apparente, conserve une harmonie interne très marquée. Le vaste espace vide qui entoure les formes joue également un rôle important, car il permet à chaque geste de respirer et de devenir protagoniste à part entière dans l'ensemble.

Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une sensation de liberté expressive et d'exploration émotionnelle, où le geste et la couleur remplacent la représentation traditionnelle pour devenir un langage visuel autonome. La composition invite à interpréter les formes de manière personnelle, suggérant des états d'âme, des impulsions créatives et des mouvements internes plus que des images concrètes ou des récits définis.