Ángel Viñet (1930-2018) - Verde serenidad





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Huile sur panneau par Ángel Viñet (1930–2018), intitulé Verde serenidad, édition originale, vendu avec cadre, 41 cm de haut sur 57 cm de large, période 2000–2010.
Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Ángel Viñet, qui représente un paysage rural transmettant calme, équilibre et l'harmonie entre la nature et la vie quotidienne. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 41x57x5 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 27x44 cm.
· Huile sur bois signée manuscritement par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Viñet.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la subasta comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la lot.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Cette toile s'ouvre devant le regard sur un paysage serein et lumineux où la nature et l'architecture rurale coexistent dans une harmonie délicate et évocatrice. La scène se déploie sur une vaste étendue de terrain vert qui semble respirer le calme, avec des ondulations douces qui guident le regard vers l'horizon. Au premier plan, le champ se présente avec des coups de pinceau lâches qui suggèrent la texture de l'herbe, créant une impression de fraîcheur et d'ouverture. La composition transmet une quiétude presque tangible, comme si le temps s'était arrêté dans un instant de paix quotidienne.
Dans la zone centrale du tableau, plusieurs éléments s'agencent pour structurer la scène et apporter de la profondeur. Sont en évidence les maisons aux lignes simples et aux volumes clairs, qui s'intègrent naturellement dans l'environnement. Leurs façades claires contrastent faiblement avec les tons verts dominants, générant des points d'intérêt sans rompre l'harmonie générale. Parmi elles, les arbres s'élèvent comme des figures protectrices, avec des cimes denses et des traits suggérant le mouvement, comme si une brise légère parcourait le paysage. Ces arbres n'encadrent pas seulement les constructions, mais créent également un rythme visuel qui conduit le regard d'un côté à l'autre.
L'arrière-plan du tableau introduit une dimension plus vaste du paysage, où l'on distingue des collines ou des montagnes légèrement tracées. Ces formes lointaines sont traitées avec des tonalités plus froides et diffusées, ce qui renforce la sensation de distance et de profondeur. Le ciel, qui occupe la partie supérieure, se présente avec un mélange de bleus et de blancs évoquant une journée claire, peut-être avec quelques nuages dispersés qui apportent du dynamisme sans altérer la tranquillité de la scène. Cet équilibre entre ciel, terre et architecture contribue à une composition stable et enveloppante.
L'usage de la couleur dans le tableau est fondamental pour transmettre son atmosphère. Les verts dominent la scène dans de multiples nuances, des plus intenses aux plus douces, créant une riche variété qui évite la monotonie. Ces tons se combinent avec des touches d'ocre, de blanc et de bleus qui apportent contraste et chaleur. La manière dont les couleurs sont appliquées suggère une interprétation plus émotionnelle que littérale du paysage, où l'important n'est pas la précision, mais la sensation qu'elle transmet au spectateur. Tout cela contribue à une expérience visuelle invitant à une contemplation posée.
Au-delà de son apparence simple, l'œuvre renferme une profonde connexion avec la vie rurale et avec l'idée de refuge. Les maisons dispersées, les chemins implicites et la végétation enveloppante évoquent un lieu où la vie s'écoule loin du tumulte, en contact direct avec la nature. Il y a dans la scène une sensation d'équilibre entre l'être humain et son entourage, une cohabitation qui semble naturelle et sans effort. La composition ne recherche pas le drame, mais une beauté silencieuse qui se révèle petit à petit, invitant le spectateur à se perdre dans ses détails. Ensemble.
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Ángel Viñet, qui représente un paysage rural transmettant calme, équilibre et l'harmonie entre la nature et la vie quotidienne. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 41x57x5 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 27x44 cm.
· Huile sur bois signée manuscritement par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Viñet.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la subasta comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la lot.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
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Cette toile s'ouvre devant le regard sur un paysage serein et lumineux où la nature et l'architecture rurale coexistent dans une harmonie délicate et évocatrice. La scène se déploie sur une vaste étendue de terrain vert qui semble respirer le calme, avec des ondulations douces qui guident le regard vers l'horizon. Au premier plan, le champ se présente avec des coups de pinceau lâches qui suggèrent la texture de l'herbe, créant une impression de fraîcheur et d'ouverture. La composition transmet une quiétude presque tangible, comme si le temps s'était arrêté dans un instant de paix quotidienne.
Dans la zone centrale du tableau, plusieurs éléments s'agencent pour structurer la scène et apporter de la profondeur. Sont en évidence les maisons aux lignes simples et aux volumes clairs, qui s'intègrent naturellement dans l'environnement. Leurs façades claires contrastent faiblement avec les tons verts dominants, générant des points d'intérêt sans rompre l'harmonie générale. Parmi elles, les arbres s'élèvent comme des figures protectrices, avec des cimes denses et des traits suggérant le mouvement, comme si une brise légère parcourait le paysage. Ces arbres n'encadrent pas seulement les constructions, mais créent également un rythme visuel qui conduit le regard d'un côté à l'autre.
L'arrière-plan du tableau introduit une dimension plus vaste du paysage, où l'on distingue des collines ou des montagnes légèrement tracées. Ces formes lointaines sont traitées avec des tonalités plus froides et diffusées, ce qui renforce la sensation de distance et de profondeur. Le ciel, qui occupe la partie supérieure, se présente avec un mélange de bleus et de blancs évoquant une journée claire, peut-être avec quelques nuages dispersés qui apportent du dynamisme sans altérer la tranquillité de la scène. Cet équilibre entre ciel, terre et architecture contribue à une composition stable et enveloppante.
L'usage de la couleur dans le tableau est fondamental pour transmettre son atmosphère. Les verts dominent la scène dans de multiples nuances, des plus intenses aux plus douces, créant une riche variété qui évite la monotonie. Ces tons se combinent avec des touches d'ocre, de blanc et de bleus qui apportent contraste et chaleur. La manière dont les couleurs sont appliquées suggère une interprétation plus émotionnelle que littérale du paysage, où l'important n'est pas la précision, mais la sensation qu'elle transmet au spectateur. Tout cela contribue à une expérience visuelle invitant à une contemplation posée.
Au-delà de son apparence simple, l'œuvre renferme une profonde connexion avec la vie rurale et avec l'idée de refuge. Les maisons dispersées, les chemins implicites et la végétation enveloppante évoquent un lieu où la vie s'écoule loin du tumulte, en contact direct avec la nature. Il y a dans la scène une sensation d'équilibre entre l'être humain et son entourage, une cohabitation qui semble naturelle et sans effort. La composition ne recherche pas le drame, mais une beauté silencieuse qui se révèle petit à petit, invitant le spectateur à se perdre dans ses détails. Ensemble.

