KromaTik - Todo apunta a una misma dirección XXL

Je suis un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère l’anonymat.

Installé à Barcelone où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Diplôme supérieur d’arts plastiques et design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture (que je pratique à 90 %) avec l’enseignement (à 10 %). J’aime surtout cela dans des contextes d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir de l’atelier et à interagir avec les gens, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Aussi dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin, au BCM Art Contemporary Laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et des Arts Suntuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grande taille à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid et ai remporté le prix de design d’affiche en 2024. Je suis aussi intervenu au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai reçu diverses mentions et mes collectionneurs sont répartis dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup dans des thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je provienne d’une formation académique classique et figurative de l’Université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui éveillent mon imagination. Des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky ont aussi influencé mon langage plastique.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la façon de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse de coups de pinceau, textures et couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixed media : acrylique, spray, craies. Pas d’impressions.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au verso. Inclut un certificat d’authenticité.