Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted

“Fisch and Chips”
Le tableau se déploie tel un tableau fragmenté où des figures symboliques et des formes organiques hybrides coexistent dans une pseudo-structure d’un monde sous-marin réel. Des stimuli entrent en collision, révélant des tensions entre la nature et l’intervention humaine, l’innocence et la destruction, la beauté et la toxicité. L’œuvre oscille entre ironie et avertissement, où l’océan devient un dépotoir pour l’excès humain.

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En raison de sa taille, le tableau sera expédié démonté en tube. Seul la toile est expédiée sans cadre. Il est possible d’ajouter un cadre interne au tube moyennant un supplément. Le montage est simple.

Les peintures acryliques ne sont généralement pas vernisées, car les couleurs restent suffisamment durables sous une manipulation normale même sans vernis. Le vernis peut être appliqué sur demande. Un certificat d’authenticité peut également être fourni sur demande.

À propos de l’auteur :
Je suis né en 1983. Je viens de Karlovy Vary, j’ai passé des années à Prague, et finalement, grâce à ma famille et à mes études, j’ai trouvé mon chemin vers Moravie. Aujourd’hui, je suis installé sur les pentes des montagnes des Jizera, près d’Olomouc.

Mon parcours artistique a traversé diverses étapes. J’ai commencé par la peinture abstraite et des portraits simples dans un réalisme spontané. Après un certain temps, j’ai réalisé que j’attendais beaucoup plus de mon travail. La peinture n’est plus pour moi une simple addition esthétique à un intérieur, mais avant tout un moyen d’expression personnelle. J’essaie constamment de nouvelles approches, je mêle les techniques et expérimente les couleurs et les compositions. Je m’inspire de divers styles réalistes, du graffiti et des dessins d’enfants, qui préservent la magie de la première découverte créative et offrent une perspective tout à fait différente sur la réalité.

Dans mes peintures réalistes, le conflit intérieur que je ressens envers la société d’aujourd’hui prend forme — envers ses stéréotypes et ses valeurs profondément enracinés que la plupart des gens considèrent comme normales. Pourtant, au plus profond, on sent souvent que quelque chose ne va pas tout à fait. Je m’efforce de briser, de remodeler et de remettre en question cette « normalité », en suscitant des questions et de nouvelles perspectives.

Une peinture, à mes yeux, ne doit pas être qu’un simple objet visuel — elle peut aussi provoquer la réflexion. Je réfléchis surtout à ce que nous sommes vraiment en tant qu’êtres humains. Que signifie être humain ? Et qui pourrions-nous devenir si nous cessions d’ignorer ce qui ne nous affecte pas directement sur l’instant ? Nous sommes submergés par des pressions extérieures — médias sociaux, consumérisme, politique, argent, normes de beauté et dogmes historiques.

Ce qui me trouble le plus, toutefois, est la hiérarchie traditionnelle du pouvoir et les stéréotypes destructeurs qui nous ont été inculqués dès l’enfance. Ils maintiennent la société dans un état de léthargie complaisante — un dédain confortable des conséquences auxquelles nous ne sommes jamais confrontés, que ce soit ici ou là dans le temps.

Mon objectif n’est pas seulement d’exprimer le désaccord. Je veux encourager le spectateur à l’introspection — à dépasser le besoin d’appartenir à un groupe qui assure son statut économique et social. Je veux qu’il puisse prendre des décisions en tant qu’individus qui choisissent de faire ce qui est juste, même contre le groupe et leur propre intérêt.

Je crée une art destinée à susciter une bonne dose de controverse — une art qui résonne chez chacun, que ce soit de manière positive ou challengeante. Je veux que mon travail remette en question le statu quo et pousse les gens à réfléchir.

En peinture abstraite, je suis fasciné par les structures graphiques aléatoires qui apparaissent autour de nous. J’essaie d’intégrer ces éléments dans mes œuvres, parfois comme des motifs spécifiques, et d’autres fois comme des couches abstraites.

Mon travail ne se limite pas à la peinture. Je me concentre aussi sur la sculpture et le design de meubles. Je travaille principalement avec des matériaux naturels ou recyclés, donnant une nouvelle vie à de vieux meubles. Ce processus relie mon amour de l’art et du design à un profond respect des matériaux que j’utilise.

Expositions :

Kunstmesse Dresden
Art Market Budapest
Affordable Art Fair Brussels
Art Innsbruck
Prague Design Week

Kreativ Messe Munich

Éducation:
Palacký University en Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)