Miriam Chiera - TIES. NO RESERVE. XXL

Mon travail est enraciné dans l’abstraction géométrique comme façon de penser les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées — cercles, triangles, losanges, carrés — et des champs de couleur, j’explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre les individus et les communautés dans la société contemporaine.
Chaque forme porte sa propre signification symbolique : les cercles représentent les individus, les losanges les structures sociales, les formes brisées ou incomplètes suggèrent déplacement et marginalisation, et les triangles évoquent énergie, conflit et transformation. Ces éléments visuels interagissent dans des espaces partagés, reflétant la coexistence, les dynamiques de pouvoir et les inégalités, tout en conservant leur identité.
Mon travail s’adresse également au déplacement humain et aux mouvements migratoires façonnés par le conflit, l’instabilité économique, le manque d’opportunités et des conditions de vie inégales. Ces processus se traduisent par fragmentation, passage, superposition et reconfiguration spatiale, fonctionnant comme des métaphores d’adaptation, de résilience et de reconstruction.
En utilisant la géométrie comme langue visuelle universelle, j’évite la représentation littérale et je construis plutôt des compositions où l’équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes. Je ne recherche pas des récits clos, mais des espaces ouverts à l’interprétation, où la différence ne divise pas, mais construit.
Par ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la coexistence et à l’identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, fusain sur toile coton imprimée 290 g/m².
Signature : Signature au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de préparer la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont purement illustratives.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin de coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de haute qualité provenant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et le garnissage adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée des vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans les grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Université Nationale du Littoral, son chemin vers la peinture a commencé dès sa jeunesse, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était son véritable appel.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir parcouru de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui irriguent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille un désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.