Ralf Altrieth - Tout ou rien - XXL





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Ralf Altrieth, Tout ou rien - XXL, huile, acrylique et pastel à l'huile sur toile, 160 × 185 cm, 2022, œuvre originale unique signée et datée au dos par l'artiste, certificat d’authenticité signé par l’artiste, état excellent, fabriquée en France et vendue en direct par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
À première vue, la peinture de Ralf Altrieth semble émerger d’un geste libre, presque instinctif. Mais très vite, quelque chose d’autre s’impose : une organisation sous-jacente, une logique interne qui dépasse la simple spontanéité. Chez lui, la matière n’est jamais décorative. Elle agit.
Sa pratique s’inscrit dans une tension constante entre contrôle et abandon. Empreintes, pressions, superpositions : le geste est souvent indirect, comme si l’image refusait d’être entièrement décidée à l’avance. Ce qui apparaît n’est pas illustré — c’est révélé. Une forme surgit, puis se transforme, puis hésite. Et c’est précisément dans cet entre-deux que l’œuvre prend sa force.
Dans cet univers, la frontière entre abstraction et figuration reste volontairement instable. Des silhouettes possibles affleurent, des présences se suggèrent, sans jamais se fixer. Le regard est sollicité, mis en mouvement. Voir devient une expérience active, presque physique.
On pourrait parler d’un langage pictural construit à partir de processus : répétition, variation, accidents maîtrisés. Mais réduire ce travail à une méthode serait passer à côté de l’essentiel. Car derrière cette mécanique apparente, il y a une sensibilité très particulière — une forme de douceur, parfois même de tendresse, qui affleure dans les tensions de la matière.
Chaque œuvre fonctionne comme un champ de possibles. Rien n’y est imposé, tout y est proposé. C’est une peinture qui ne livre pas immédiatement ses réponses, mais qui ouvre des espaces.
Dans le parcours de Ralf Altrieth, cette approche occupe une place singulière : elle marque un moment où la peinture cesse de représenter pour devenir un lieu d’apparition. Un terrain où quelque chose peut advenir, sans être totalement contrôlé.
Ses œuvres ne cherchent pas à séduire par le spectaculaire ou la virtuosité visible. Elles s’installent autrement. Par leur densité. Par leur présence. Et par cette capacité rare à transformer l’espace dans lequel elles prennent place.
Plus qu’une image, chaque pièce agit comme une surface active — un espace où le regard circule, hésite, revient. Et où, finalement, quelque chose se produit.
TECHNIQUE:
Huile, acrylique et pastel à l'huile sur toile, 2022
Toile épaisse, de qualité professionnelle
160 × 185 cm
Œuvre unique, peinte à la main
Excellent état
Signée et datée au dos par l'artiste
Certificat d’authenticité signé par l'artiste
CRITIQUE ET PRESSE:
"En ce sens, les poèmes picturaux de Ralf Altrieth sont un pur chant enfantin. Du creuset de l’improvisation il fait surgir un monde intact fait de joies spontanées et d’impulsions fortes."
— Dr Friedhelm Häring, historien de l'art et directeur de musée
"Il y a dans la peinture de Ralf Altrieth une générosité qui a son langage propre, imagé et coloré, sans faire de la couleur une profession de foi, drôle sans vouloir être caricatural, joyeux sans idéalisme, énergique sans être tonitruant, en somme un langage profondément humain."
— Bernard Pignero, écrivain
"L’œil doit rebondir, s’accrocher, se détacher, il est capté par la couleur, par l’énergie du geste, les cohabitations étranges, les rythmes musicaux du jazz où Ralf Altrieth officie aussi en tant que saxophoniste, adepte de l’improvisation."
— Stéphane Cerri, journaliste
EXPÉDITION:
La toile est expédiée roulée, protégée avec le plus grand soin dans un tube solide, de manière à garantir un transport en toute sécurité.
Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre une fois montée sur châssis. La toile comporte des marges blanches supplémentaires pour permettre une remise en tension aisée. L'acheteur pourra confier ce travail à son encadreur local.
EXPOSITIONS notables, 1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
Galerie N5, Montpellier
Château d'Assas, Le Vigan
A DESSIN 4, Sète
Galerie My Art Goes Boom, Sète
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
Galerie Plurielle, Sète
Galerie U, Baiersbronn, Allemagne
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
Galerie Via Arte, Honfleur
Galerie 175, Dozulé
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne
EWE, Freiburg, Allemagne
À propos du vendeur
À première vue, la peinture de Ralf Altrieth semble émerger d’un geste libre, presque instinctif. Mais très vite, quelque chose d’autre s’impose : une organisation sous-jacente, une logique interne qui dépasse la simple spontanéité. Chez lui, la matière n’est jamais décorative. Elle agit.
Sa pratique s’inscrit dans une tension constante entre contrôle et abandon. Empreintes, pressions, superpositions : le geste est souvent indirect, comme si l’image refusait d’être entièrement décidée à l’avance. Ce qui apparaît n’est pas illustré — c’est révélé. Une forme surgit, puis se transforme, puis hésite. Et c’est précisément dans cet entre-deux que l’œuvre prend sa force.
Dans cet univers, la frontière entre abstraction et figuration reste volontairement instable. Des silhouettes possibles affleurent, des présences se suggèrent, sans jamais se fixer. Le regard est sollicité, mis en mouvement. Voir devient une expérience active, presque physique.
On pourrait parler d’un langage pictural construit à partir de processus : répétition, variation, accidents maîtrisés. Mais réduire ce travail à une méthode serait passer à côté de l’essentiel. Car derrière cette mécanique apparente, il y a une sensibilité très particulière — une forme de douceur, parfois même de tendresse, qui affleure dans les tensions de la matière.
Chaque œuvre fonctionne comme un champ de possibles. Rien n’y est imposé, tout y est proposé. C’est une peinture qui ne livre pas immédiatement ses réponses, mais qui ouvre des espaces.
Dans le parcours de Ralf Altrieth, cette approche occupe une place singulière : elle marque un moment où la peinture cesse de représenter pour devenir un lieu d’apparition. Un terrain où quelque chose peut advenir, sans être totalement contrôlé.
Ses œuvres ne cherchent pas à séduire par le spectaculaire ou la virtuosité visible. Elles s’installent autrement. Par leur densité. Par leur présence. Et par cette capacité rare à transformer l’espace dans lequel elles prennent place.
Plus qu’une image, chaque pièce agit comme une surface active — un espace où le regard circule, hésite, revient. Et où, finalement, quelque chose se produit.
TECHNIQUE:
Huile, acrylique et pastel à l'huile sur toile, 2022
Toile épaisse, de qualité professionnelle
160 × 185 cm
Œuvre unique, peinte à la main
Excellent état
Signée et datée au dos par l'artiste
Certificat d’authenticité signé par l'artiste
CRITIQUE ET PRESSE:
"En ce sens, les poèmes picturaux de Ralf Altrieth sont un pur chant enfantin. Du creuset de l’improvisation il fait surgir un monde intact fait de joies spontanées et d’impulsions fortes."
— Dr Friedhelm Häring, historien de l'art et directeur de musée
"Il y a dans la peinture de Ralf Altrieth une générosité qui a son langage propre, imagé et coloré, sans faire de la couleur une profession de foi, drôle sans vouloir être caricatural, joyeux sans idéalisme, énergique sans être tonitruant, en somme un langage profondément humain."
— Bernard Pignero, écrivain
"L’œil doit rebondir, s’accrocher, se détacher, il est capté par la couleur, par l’énergie du geste, les cohabitations étranges, les rythmes musicaux du jazz où Ralf Altrieth officie aussi en tant que saxophoniste, adepte de l’improvisation."
— Stéphane Cerri, journaliste
EXPÉDITION:
La toile est expédiée roulée, protégée avec le plus grand soin dans un tube solide, de manière à garantir un transport en toute sécurité.
Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre une fois montée sur châssis. La toile comporte des marges blanches supplémentaires pour permettre une remise en tension aisée. L'acheteur pourra confier ce travail à son encadreur local.
EXPOSITIONS notables, 1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier
Galerie N5, Montpellier
Château d'Assas, Le Vigan
A DESSIN 4, Sète
Galerie My Art Goes Boom, Sète
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou
Galerie Plurielle, Sète
Galerie U, Baiersbronn, Allemagne
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages
Galerie Via Arte, Honfleur
Galerie 175, Dozulé
Galerie Au Quai Dock, Lisieux
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne
EWE, Freiburg, Allemagne

