Hiones (XX-XXI) - Turbo (U.V. Effects)






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Hiones (XX-XXI) présente Turbo (U.V. Effects), une œuvre originale de 2026 en technique mixte sur toile de coton (100 x 80 cm, 1 kg), signée à la main et réalisée au Portugal dans un style street art, accompagnée d’un COA signé par l’artiste et expédiée non encadrée en tube via DHL Express pour une exposition UV.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée à la lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Turbo traduit la vitesse en langage visuel, en construisant une composition où couleur, forme et mouvement semblent exister dans une accélération continue. Les courbes larges et les blocs géométriques créent une impression d'impulsion mécanique et de flux énergétique, tandis que les tons fluorescents renforcent l'atmosphère vibrante et presque électrique de l'œuvre.
La tension entre lignes fluides et structures rigides rapproche l'œuvre de références liées au design industriel, à l'esthétique automobile et à l'imaginaire numérique contemporain.
Cependant, malgré la précision graphique, les gestes manuels et les transparences préservent une dimension humaine et instinctive, révélant l'équilibre entre contrôle et spontanéité.
Dans Turbo, l'abstraction se transforme en une expérience physique. La composition suggère déplacement, puissance et expansion, comme si l'observateur était face à un fragment visuel capturé à grande vitesse. L'œuvre réfléchit au rythme accéléré de la vie contemporaine, où stimulation, consommation visuelle et mouvement constant redéfinissent la façon dont nous faisons l'expérience de l'espace, du temps et de l'émotion.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée à la lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Turbo traduit la vitesse en langage visuel, en construisant une composition où couleur, forme et mouvement semblent exister dans une accélération continue. Les courbes larges et les blocs géométriques créent une impression d'impulsion mécanique et de flux énergétique, tandis que les tons fluorescents renforcent l'atmosphère vibrante et presque électrique de l'œuvre.
La tension entre lignes fluides et structures rigides rapproche l'œuvre de références liées au design industriel, à l'esthétique automobile et à l'imaginaire numérique contemporain.
Cependant, malgré la précision graphique, les gestes manuels et les transparences préservent une dimension humaine et instinctive, révélant l'équilibre entre contrôle et spontanéité.
Dans Turbo, l'abstraction se transforme en une expérience physique. La composition suggère déplacement, puissance et expansion, comme si l'observateur était face à un fragment visuel capturé à grande vitesse. L'œuvre réfléchit au rythme accéléré de la vie contemporaine, où stimulation, consommation visuelle et mouvement constant redéfinissent la façon dont nous faisons l'expérience de l'espace, du temps et de l'émotion.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
