Hiones (XX-XXI) - Road Trip (Print)





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Road Trip est une impression numérique de Hiones (XX-XXI), 2026, édition limitée 9/10 sur papier 300 g, non encadrée et signée à la main, accompagnée d’un COA, mesurant 32 x 45 cm et originaire du Portugal, dans le style street art.
Description fournie par le vendeur
Pièce de collection.
Édition imprimée papier 300 g, signée et numérotée. 9/10.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Road Trip explore l'idée du voyage comme métaphore de liberté, de transgression et de découverte. Au centre de la composition apparaît une vieille fourgonnette transformée en une sorte de capsule errante de la culture urbaine: couverte de graffiti, de marques de passage et d'histoires accumulées au fil du chemin. Le véhicule ne représente pas seulement un moyen de transport — il devient un symbole de mouvement constant, de vies en transit et d'identités qui se construisent en dehors des itinéraires conventionnels.
Le paysage aride et le sol fissuré suggèrent un territoire post-urbain ou abandonné, où les vestiges humains ne restent que par l'art et les déchets laissés derrière. En contraste, le ciel dramatique et coloré crée une atmosphère presque cinématographique, élargissant le sentiment de voyage et d'incertitude.
La présence du graffiti introduit le langage visuel de la rue dans un contexte pictural plus classique, croisant deux univers: celui de la peinture traditionnelle et celui de l'intervention urbaine.
Les couches de tags et de marques fonctionnent comme mémoire collective de ceux qui sont passés par là — artistes anonymes, voyageurs ou rebelles qui utilisent la surface comme forme d'expression.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Pièce de collection.
Édition imprimée papier 300 g, signée et numérotée. 9/10.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Road Trip explore l'idée du voyage comme métaphore de liberté, de transgression et de découverte. Au centre de la composition apparaît une vieille fourgonnette transformée en une sorte de capsule errante de la culture urbaine: couverte de graffiti, de marques de passage et d'histoires accumulées au fil du chemin. Le véhicule ne représente pas seulement un moyen de transport — il devient un symbole de mouvement constant, de vies en transit et d'identités qui se construisent en dehors des itinéraires conventionnels.
Le paysage aride et le sol fissuré suggèrent un territoire post-urbain ou abandonné, où les vestiges humains ne restent que par l'art et les déchets laissés derrière. En contraste, le ciel dramatique et coloré crée une atmosphère presque cinématographique, élargissant le sentiment de voyage et d'incertitude.
La présence du graffiti introduit le langage visuel de la rue dans un contexte pictural plus classique, croisant deux univers: celui de la peinture traditionnelle et celui de l'intervention urbaine.
Les couches de tags et de marques fonctionnent comme mémoire collective de ceux qui sont passés par là — artistes anonymes, voyageurs ou rebelles qui utilisent la surface comme forme d'expression.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.

