Cicarelli Michela(1974) - Quel che resta di Me

"What remains of Me"

Le tableau, fortement influencé par les avant-gardes cubistes et futuristes, ne se contente pas de représenter un corps, il met en scène la décomposition et la recomposition ultérieure de l’âme.
Au centre de la composition trône une figure féminine nue, fière et évocatrice. Le choix chromatique crée une nette séparation entre le « soi » (la femme) et le « monde extérieur » (l’arrière-plan reflété et géométrique).
La pose est magnétique : les bras sont grand ouverts, tendus vers le ciel dans un geste qui oscille entre l’abandon extatique d’une danse et un cri de libération. La tête, inclinée en arrière, suggère une introspection profonde ou une catharsis. Le corps n’est pas statique, mais semble flotter et lutter pour émerger du enchevêtrement de traits cassés qui l’entourent, comme si la figure se libérait d’une cuirasse protectrice ou des ruines du passé.
La signification du titre dans l’œuvre
Le titre « Quel que reste de moi » confère au tableau un charme profondément séduisant et mystérieux. Les formes géométriques qui tranchent l’espace ne sont plus de simples choix stylistiques, mais deviennent les « fragments » d’une vie, d’une expérience ou d’une douleur.
Ce qui reste n’est pas une figure brisée, mais l’essence la plus pure, dépouillée de toute superstructure. La nudité perd toute connotation purement physique pour devenir une nudité spirituelle : la femme se montre au monde sans filtres, fière de sa propre histoire et de ses propres cicatrices. C’est une danse de résistance, le portrait de celui/celle qui a étéFragmenté(e) par la vie mais qui a choisi de se recomposer, resplendissant et fier, dans sa propre vérité.

Cicarelli Michela est une artiste italienne qui unit formation académique et sensibilité contemporaine. Après des études à l’« institut d’art », où elle a développé les bases de la peinture et de la composition, elle poursuit sa progression en tant qu’élève de peintres florentins importants, connus pour la force expressive de la couleur et la profondeur de leurs portraits. Ce lien entre la tradition picturale toscane devient un élément fondamental de son identité artistique.
Pendant une grande partie de sa carrière, Michela a travaillé sur commande, réalisant des œuvres personnalisées et développant une relation directe avec les collectionneurs. Un parcours discret, loin des circuits compétitifs d’exposition, qui lui a permis d’affiner un langage intime et authentique. Aujourd’hui, elle choisit de se consacrer entièrement à la peinture et à la construction de son univers artistique personnel. Sa signature stylistique naît entre outils numériques et technique acrylique : les images prennent forme à l’ordinateur, sont transférées sur toile et complétées par des interventions picturales gestuelles et matérielles. Cette combinaison donne naissance à une esthétique contemporaine, intense et fortement émotive."