Kev Munday - We're All A Little Bit Different






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Kev Munday, We’re All A Little Bit Different, œuvre mixed-media peinte à la main sur box canvas, 90 x 120 cm, signée et datée 2026 sur le devant et le verso, édition originale, état excellent, expédiée directement par l’artiste avec certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Nous sommes tous un peu différents de Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en pneus.
90 x 120 CM (36 x 48 pouces).
Signé et daté 2026 sur le devant et au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
En parfait état.
Acrylique, stylo-pinceau et encre noire satinée sur toile.
Étendu et prêt à être accroché.
Envoyé par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter – cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera Percolée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiens et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et des personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont vivantes avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, marquant les espaces urbains par le street art et les stickers. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en spray et les traits de marque qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements d’art internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les étudiants s’impliquent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interaction, explorer et donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney – pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peint à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence au Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la Police du Hampshire pour graffiter l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition internationale solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Parcours de plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse pour exposition à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Nous sommes tous un peu différents de Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en pneus.
90 x 120 CM (36 x 48 pouces).
Signé et daté 2026 sur le devant et au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
En parfait état.
Acrylique, stylo-pinceau et encre noire satinée sur toile.
Étendu et prêt à être accroché.
Envoyé par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter – cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera Percolée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiens et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et des personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont vivantes avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, marquant les espaces urbains par le street art et les stickers. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en spray et les traits de marque qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements d’art internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les étudiants s’impliquent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interaction, explorer et donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney – pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peint à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence au Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la Police du Hampshire pour graffiter l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition internationale solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Parcours de plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse pour exposition à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
