Vincenzo Raimondo - Fly: Little Things That Never Leave

***** Trois tableaux 20x50 - 20x60 - 30x40 *****

Dans ce triptyque de la série Fly, l’artiste revient à parler de l’enfance à travers trois symboles simples mais puissants : une paire de chaussons de danse, une tétine et un cheval à bascule. Des objets qui semblent suspendus dans le temps, entraînés vers le haut par les ballons colorés, comme des souvenirs qui refusent de rester à terre.

Le fond matériel et minimal laisse place à l’émotion pure : la légèreté des premières années, la nostalgie des jeux oubliés, cette sensation étrange qui fait qu’un détail minuscules suffit à rouvrir des mondes entiers dans la tête. Puis c’est fou combien une tétine peinte peut faire plus de thérapie que certaines personnes en chair et en os, mais l’art de temps en temps a ce vilain défaut de vraiment fonctionner.

La série « Fly » est née de l’idée de transformer de petits objets du quotidien en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. À travers des compositions minimalistes et de larges fonds matériels, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et appels à la nostalgie qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.

Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotionnelle du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.

Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant naissance à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. « Fly » est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous portons avec nous.

***Disclaimer***

Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
Le peintre représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) est partie intégrante d’un processus productif attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque c’est possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être fabriqués ou finalisés artisanalement, y compris par la réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne sont pas à considérer comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.

Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, savoir-faire et une attention responsable aux matériaux.