Marcel Mendez - Fragmented Face #35 -XL- (no reserve)

Titre: Rostro Fragmentado # 35
Série: Las 1000 caras
Technique: Acrílique sur toile

Cette œuvre présente un portrait féminin d'une élégance sereine et une structure géométrique impeccable. La figure s'articule à travers une division verticale qui organise le visage en deux tonalités chaudes : un ocre doux et un rose pâle, conférant à la pièce une lumière équilibrée et harmonieuse. Les yeux, en amande et d'un noir profond, sont soulignés par de subtiles ombres en bleu grisâtre, tandis que les lèvres, d'un rouge carmin vibrant, apportent le contrepoint chromatique parfait qui focalise l'attention du spectateur.
La coiffure se résout par un chignon haut composé de facettes circulaires et triangulaires dans des tons terre et crème, renforçant le langage architectural de la série. Le vêtement de la figure introduit un élément graphique de grande puissance : un motif damier en noir et jaune qui couvre le cou et les épaules, créant un contraste dynamique avec le calme des traits du visage. Le fond est structuré en blocs rectangulaires de tons bleutés, grisâtres et ocres, encadrant la silhouette avec une pureté visuelle absolue.
Le résultat est une peinture sophistiquée et moderne qui fusionne l’esthétique du design contemporain avec la tradition du portrait. La précision de ses lignes et le soin apporté à sa palette chromatique en font une pièce de grand attrait visuel, idéale pour les collectionneurs qui recherchent des œuvres avec une identité solide et une présence équilibrée dans tout espace d’art contemporain.
La toile est soigneusement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement servent d’exemples de la manière dont l’œuvre peut se présenter une fois encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année: 2026
Série Artistique :
Las 1000 Caras est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé à la fois sur la valeur conceptuelle et sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du ensemble un corps de travail solide et collectionnable.
Ma pratique artistique se concentre sur la réinterprétation du portrait à travers une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit à partir de plans de couleur, de lignes définies et de structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en conservant une cohérence au sein de la série.
L’usage de la couleur est intentionnel et stratégique : contrastes entre teintes chaudes et froides qui apportent force visuelle et attrait immédiat, qualités particulièrement valorisées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions propres, modernes et hautement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, tant privés que professionnels.
D’un point de vue collection, Las 1000 Caras se présente comme une opportunité d’achat progressive. Chaque œuvre est numérotée (par ex. #001 / 1000), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence comme ensemble augmentent, suscitant l’intérêt des collectionneurs.
Ce projet n’offre pas seulement des pièces visuellement percutantes, mais aussi une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le contexte de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme une partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Las 1000 Caras est conçue pour être collectionnée, évoluer et se consolider comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.
À propos de l’artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de Peinture San Alejandro. Au cours de sa carrière, il a été récompensé par le Prix du Salon de la Ville, une distinction importante qui met en valeur son talent et sa trajectoire. Son œuvre a été exposée dans diverses galeries et expositions à Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi une présence internationale dans le circuit artistique. Son travail se caractérise par une expression plastique profonde et un langage visuel propre qui dialoguent avec l’environnement et l’identité contemporaine.