Kev Munday - Free Roamers






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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120 € | ||
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Free Roamers est une œuvre mixte acrylique sur toile-boîte signée à la main par Kev Munday, édition originale 2026, 120 cm haut sur 150 cm de large, signée et datée sur le devant et l’envers avec un certificat d’authenticité, tendue et prête à being suspendue.
Description fournie par le vendeur
Free Roamers par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur une toile box.
120 x 150 CM (48 x 60 pouces).
Signée et datée 2026 sur le devant et au verso.
Complete with a signed Certificate of Authenticity.
Parfait état.
Peinture acrylique, feutre et encre noire brillante sur toile.
Étirée et prête à être suspendue.
Envoyée par un service de messagerie avec suivi et assurance, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots vendus par un vendeur britannique. Ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois que l’article arrive dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les gens qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y intéressent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs vives en blocs crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre rend un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste de graffiti, laissant son empreinte dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un autre artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art urbain restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes en aérosol et au marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Que ce soit sur les murs des galeries ou dans la revitalisation d’espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements d’art internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir avec, à explorer et à mettre en vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025 - Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025 - Mise en évidence dans l’article du Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025 - Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commissionné à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression 'A Space To Grow' incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnite
2023 - Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris & Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 -Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture ‘Family’ incluse dans l’exposition d’été de The Royal Academy Of Arts
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 copies vendues dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct lors de Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018 - Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018 - Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leur commissariat
2017 - Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015 - Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014 - exposition personnelle 'The Way I See Things'. Visite de plusieurs centres d’arts à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présenté lors de la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Free Roamers par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur une toile box.
120 x 150 CM (48 x 60 pouces).
Signée et datée 2026 sur le devant et au verso.
Complete with a signed Certificate of Authenticity.
Parfait état.
Peinture acrylique, feutre et encre noire brillante sur toile.
Étirée et prête à être suspendue.
Envoyée par un service de messagerie avec suivi et assurance, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots vendus par un vendeur britannique. Ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois que l’article arrive dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les gens qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y intéressent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs vives en blocs crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre rend un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste de graffiti, laissant son empreinte dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un autre artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art urbain restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes en aérosol et au marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Que ce soit sur les murs des galeries ou dans la revitalisation d’espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements d’art internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir avec, à explorer et à mettre en vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025 - Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025 - Mise en évidence dans l’article du Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025 - Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commissionné à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression 'A Space To Grow' incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnite
2023 - Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris & Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 -Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture ‘Family’ incluse dans l’exposition d’été de The Royal Academy Of Arts
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 copies vendues dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct lors de Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018 - Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018 - Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leur commissariat
2017 - Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015 - Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014 - exposition personnelle 'The Way I See Things'. Visite de plusieurs centres d’arts à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présenté lors de la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
