Alessio Mazzarulli - Not your doll - 11 (n.673)
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 1 500 - € 1 800
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Alessio Mazzarulli présente Not your doll - 11 (n.673), une œuvre originale en technique mixte mêlant collage et acrylique sur papier déchiré monté sur toile, 50 × 40 cm (76,5 × 56,5 cm avec cadre), signée, édition originale, réalisée en 2023, en excellent état, vendue avec cadre et directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Not your doll - 11 (n.673)
Les mesures sont les suivantes :
- collage : 50,00 x 40,00 cm
- collage + passe-partout + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiré et collé sur toile
Encadré ; prêt à être accroché
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparpillés ici et là.
Souvent, cela arrive lorsque l’on s’approche vraiment d’une autre personne : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.
L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet à l’arrière.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis totalement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement en frontière.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de traçabilité est fourni.
Les images montrant l’œuvre en intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre sur certaines images, sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions réelles que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
Avis important pour les acheteurs internationaux (non-UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue interruption d almost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’adore peindre des paysages abstraits mais récemment je me pousse à peindre aussi des visages de personnes aussi bien imaginaires qu’ayant réellement existé.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et donc mes travaux sont « consumés, érodés par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures sont des coups d’œil sur des murs eux aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui - avec le temps - grandissent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
En ce dernier temps, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé qui formaient des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne, plus apparaît une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupoles de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci‑dessous les expositions récentes :
Personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collettive :
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Homage à Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – SECONDE ÉDITION” / MUMI - MUSÉE MICHELLI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERIE SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
LES SOUTERRAINS MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
En route obstinée et contrariante / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États‑Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SOUTERRAINES INTROSPÉCTIVES / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTES SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionNot your doll - 11 (n.673)
Les mesures sont les suivantes :
- collage : 50,00 x 40,00 cm
- collage + passe-partout + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiré et collé sur toile
Encadré ; prêt à être accroché
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparpillés ici et là.
Souvent, cela arrive lorsque l’on s’approche vraiment d’une autre personne : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.
L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet à l’arrière.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis totalement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement en frontière.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de traçabilité est fourni.
Les images montrant l’œuvre en intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre sur certaines images, sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions réelles que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
Avis important pour les acheteurs internationaux (non-UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue interruption d almost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’adore peindre des paysages abstraits mais récemment je me pousse à peindre aussi des visages de personnes aussi bien imaginaires qu’ayant réellement existé.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et donc mes travaux sont « consumés, érodés par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures sont des coups d’œil sur des murs eux aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui - avec le temps - grandissent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
En ce dernier temps, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé qui formaient des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne, plus apparaît une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupoles de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
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Personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collettive :
2026
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2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Homage à Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – SECONDE ÉDITION” / MUMI - MUSÉE MICHELLI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
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2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
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2017
En route obstinée et contrariante / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
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WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États‑Unis
2017
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2016
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2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
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2017
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2026
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Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
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2018
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2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 11 (n.673)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
40 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
