Konstantin Danilov (b.1979) - More plains. Copy 05/25

Copy: 05/25
Sold copies: 4

Technique: Fine art giclée print
Paper: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Limited edition of 25 copies + 2AP
Hand-signed and numbered
Certificate of authenticity included
Shipping in a cardboard tube.

Limited edition print from my original painting of the same name, dedicated to a remarkably beautiful place in northern India, where pristine, untouched nature reveals itself in full majesty. These landscapes remind us of nature's grandeur while simultaneously making us aware of its fragility. This location served as a key trigger for beginning my "Limits of Intervention / Memory of Matter" series.

The project explores the relationship between human activity and natural systems, examining how matter accumulates traces of intervention over time. Nature is understood not as a passive background, but as an active carrier of memory, absorbing, transforming, and preserving evidence of impact. These works invite viewers to see landscapes as living structures where every action leaves a lasting mark.

Please note:
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Biographie.
Konstantin Danilov (b. 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture Color Field, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotive.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a présenté des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d’art urbain s’étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore des thèmes de perception émotionnelle, de fragilité écologique et de transformation de la personnalité et de l’interaction entre son monde intérieur et l’environnement extérieur, y compris dans le contexte de l’émigration. Utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram: @zmogk