Marcel Mendez - Fragmented Face #30 -XL- ( no reserve )

Titre : Visage Fragmenté n° 30
Série : Les 1000 visages
Technique : Acrylique sur toile

Cette œuvre présente un puissant portrait stylisé, où la figure centrale se lit à travers une constitution géométrique rigoureuse et des blocs de couleur unie. Le visage, divisé symétriquement par une ligne verticale centrale, révèle une dualité chromatique saisissante : la moitié gauche en un orange vibrant avec une pommette rouge circulaire, et la droite en jaune pâle. Sur la joue droite, se détache une large bande noire verticale qui apporte un élément graphique de profondeur et de contraste dramatique. Les traits du visage sont définis par des lignes propres et précises, avec des yeux en amande et des lèvres d’un rouge intense.
La figure porte un turban ou un coiffage élaboré construit par un ensemble de formes géométriques facetées dans une palette qui mêle tons pastel et saturés : roses pâles, bleus clairs, oranges, rouges et turquoises, créant une structure architecturale au-dessus de la tête.
Le fond est composé de quatre grands blocs rectangulaires de couleur qui renforcent l’équilibre de l’œuvre : jaune intense, rouge corail, bleu marine profond et bleu grisâtre, intégrant la figure dans un environnement moderne et structuré. Le résultat est une pièce contemporaine et visuellement saisissante, idéale pour les collectionneurs recherchant des œuvres fusionnant le portrait et l’abstraction géométrique.
Le tableau est soigneusement enroulé et emballé en toute sécurité dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement servent d’exemples de ce à quoi l’œuvre peut ressembler lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2025
Série Artistique :
Les 1000 Caras est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé autant pour sa valeur conceptuelle que pour sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et reliée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du tout un corpus solide et collectible.
Ma pratique artistique se concentre sur la réinterprétation du portrait à travers une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit par des plans de couleur, des lignes définies et des structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en conservant la cohérence au sein de la série.
L’usage de la couleur est intentionnel et stratégique : contrastes entre des tons chauds et froids qui apportent une force visuelle et un attrait immédiat, qualités particulièrement appréciées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions propres, modernes et fortement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, aussi bien privés que professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Caras se présentent comme une opportunité d’acquisition progressive. Chaque œuvre est numérotée (par exemple, #001 / 1000), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant que ensemble augmentent, suscitant davantage l’intérêt des collectionneurs.
Ce projet offre non seulement des pièces visuellement percutantes, mais aussi une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le contexte de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme une partie d’un projet artistique avec une vision, une continuité et un potentiel de revalorisation.
Les 1000 Caras est conçu pour être collectionné, évoluer et se consolider comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.
À propos de l’artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de Peinture San Alejandro. Au cours de sa carrière, il a été récompensé par le Prix du Salon de la Ville, une distinction importante qui met en valeur son talent et sa trajectoire. Son œuvre a été exposée dans diverses galeries et expositions à Puerto Vallarta et à Madrid, consolidant ainsi une présence internationale dans le circuit artistique. Son travail se caractérise par une expression plastique profonde et un langage visuel propre qui dialogue avec l’environnement et l’identité contemporaine.