Hiones (XX-XXI) - Vein (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Œuvre original de Hiones intitulé Vein (U.V. Effects), 2026, technique mixte sur toile de coton, signature à la main, 90 x 72 cm, 1 kg, Portugal, style street art, édition Originale, État Excellent, expédié sans cadre dans un tube DHL Express, accompagné d’un COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Vein explore l'idée de flux intérieur — un courant invisible entre impulsion, tension et mouvement. La composition est traversée par des lignes gestuelles qui évoquent des veines, des circuits ou des trajectoires énergétiques, tandis que des champs intenses de rouge vibrent comme une matière vivante sous pression.
L'œuvre oscille entre l'organique et l'artificiel : des surfaces douces et atmosphériques coexistent avec des traces rapides et incisives, créant une sensation d'expansion continue. Les contrastes chromatiques entre les rouges saturés et les verts froids introduisent un équilibre instable, presque électrique, où profondeur et vitesse semblent se fondre.
Dans Vein, la peinture fonctionne comme un corps en activité — pulsant, chaud et en transformation constante. L'image ne cherche pas à représenter quelque chose de concret, mais à capter un état physique et émotionnel : l'instant où l'énergie, la mémoire et le geste circulent librement à travers la surface.
À propos de Hione
Hione est un plasticien portugais originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fond le graffiti, l'art contemporain, l'illustration et le design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Vein explore l'idée de flux intérieur — un courant invisible entre impulsion, tension et mouvement. La composition est traversée par des lignes gestuelles qui évoquent des veines, des circuits ou des trajectoires énergétiques, tandis que des champs intenses de rouge vibrent comme une matière vivante sous pression.
L'œuvre oscille entre l'organique et l'artificiel : des surfaces douces et atmosphériques coexistent avec des traces rapides et incisives, créant une sensation d'expansion continue. Les contrastes chromatiques entre les rouges saturés et les verts froids introduisent un équilibre instable, presque électrique, où profondeur et vitesse semblent se fondre.
Dans Vein, la peinture fonctionne comme un corps en activité — pulsant, chaud et en transformation constante. L'image ne cherche pas à représenter quelque chose de concret, mais à capter un état physique et émotionnel : l'instant où l'énergie, la mémoire et le geste circulent librement à travers la surface.
À propos de Hione
Hione est un plasticien portugais originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fond le graffiti, l'art contemporain, l'illustration et le design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
