Hiones (XX-XXI) - Limewave (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones (XX-XXI) présente Limewave (U.V. Effects), une œuvre originale en techniques mixtes signée à la main, datée 2026, mesurant 90 cm sur 72 cm et pesant 1 kg, réalisée au Portugal dans le style street art, entièrement peint à la main sur toile de coton et livrée avec un COA signé par l’artiste, expédiée non encadrée dans un tube DHL Express pour une expérience lumineuse sous UV.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Limewave capte un état d'énergie en expansion à travers une composition marquée par des transparences, des flux lumineux et des superpositions chromatiques intenses.
Les tons acides de vert et de bleu créent une atmosphère vibrante et immersive, où la lumière semble se déplacer continuellement sur la surface de la peinture.
L'œuvre combine des gestes spontanés avec des formes géométriques fragmentées, établissant un équilibre entre structure et fluidité.
Petits éclats et lignes subtiles traversent la composition comme des signes ou des reflets, renforçant une sensation de vitesse, de fraîcheur et de transformation constante.
Dans Limewave, l'abstraction fonctionne comme expérience sensorielle.
La peinture ne cherche pas à représenter un lieu précis, mais à transmettre un état visuel proche de la mémoire numérique, du paysage artificiel et de la perception accélérée du présent.
Le résultat est une surface vive et pulsante, où couleur et mouvement se fondent dans un langage à la fois atmosphérique et urbain.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression.
Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.
Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique.
Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Limewave capte un état d'énergie en expansion à travers une composition marquée par des transparences, des flux lumineux et des superpositions chromatiques intenses.
Les tons acides de vert et de bleu créent une atmosphère vibrante et immersive, où la lumière semble se déplacer continuellement sur la surface de la peinture.
L'œuvre combine des gestes spontanés avec des formes géométriques fragmentées, établissant un équilibre entre structure et fluidité.
Petits éclats et lignes subtiles traversent la composition comme des signes ou des reflets, renforçant une sensation de vitesse, de fraîcheur et de transformation constante.
Dans Limewave, l'abstraction fonctionne comme expérience sensorielle.
La peinture ne cherche pas à représenter un lieu précis, mais à transmettre un état visuel proche de la mémoire numérique, du paysage artificiel et de la perception accélérée du présent.
Le résultat est une surface vive et pulsante, où couleur et mouvement se fondent dans un langage à la fois atmosphérique et urbain.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression.
Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.
Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique.
Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
