Hiones (XX-XXI) - Offline






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones présente Offline, œuvre originale de 2026 sur toile de coton, 100 x 80 cm, réalisée en spray et airbrush, en excellent état, signée à la main, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un COA signé par l’artiste, expédiée non encadrée dans un tube DHL.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Offline explore la relation entre présence et absence dans un espace dominé par la répétition et le silence visuel. La composition repose sur une grille rigoureuse et quasi numérique, où de petites variations de lumière et de densité évoquent des fragments d'information en disparition — comme un signal interrompu ou une mémoire en cours de dissolution.
La surface sombre et atmosphérique crée de la profondeur et de la retenue, tandis que les gestes discrêts en orange introduisent une dimension humaine au sein de la structure mécanique de l'œuvre. Ces éléments fonctionnent comme des interférences : marques spontanées qui brisent la logique systématique de la composition et insinuent l'émotion, la défaillance ou la résistance.
Dans Offline, la répétition se transforme en langage visuel. L'œuvre évoque des états de décrochage contemporain — entre l'individu et le système, entre communication et bruit, entre présence physique et absence émotionnelle. Le résultat est une peinture silencieuse mais tendue, où le vide ne représente pas l'inactivité, mais un espace suspendu entre liaison et isolement.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Offline explore la relation entre présence et absence dans un espace dominé par la répétition et le silence visuel. La composition repose sur une grille rigoureuse et quasi numérique, où de petites variations de lumière et de densité évoquent des fragments d'information en disparition — comme un signal interrompu ou une mémoire en cours de dissolution.
La surface sombre et atmosphérique crée de la profondeur et de la retenue, tandis que les gestes discrêts en orange introduisent une dimension humaine au sein de la structure mécanique de l'œuvre. Ces éléments fonctionnent comme des interférences : marques spontanées qui brisent la logique systématique de la composition et insinuent l'émotion, la défaillance ou la résistance.
Dans Offline, la répétition se transforme en langage visuel. L'œuvre évoque des états de décrochage contemporain — entre l'individu et le système, entre communication et bruit, entre présence physique et absence émotionnelle. Le résultat est une peinture silencieuse mais tendue, où le vide ne représente pas l'inactivité, mais un espace suspendu entre liaison et isolement.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
