Vincenzo Raimondo - Fly: Beautiful Outsiders






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Vincenzo Raimondo, triptyque original en acrylique Fly: Beautiful Outsiders (2026), multicolore, 60 × 30 cm, signé à la main, en bon état, Italie, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
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Dans ce triptyque de la série Fly, l’artiste transforme trois icônes de l’animation en images essentielles et suspendues dans le temps.
Jack Skellington, Wall•E et les fauteuils d’Up deviennent de petits symboles de solitude, d’amour et de désir d’évasion, racontés en quelques signes et dans de grands espaces vides.
Le minimalisme de la composition laisse place à la mémoire émotionnelle du spectateur: les films ne sont pas représentés, mais les sensations qu’ils ont laissées en nous. Une légèreté apparente, qui cache nostalgie, rêves et ce besoin infantile de continuer à regarder le ciel.
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La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets du quotidien en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. Grâce à des compositions minimalistes et de vastes arrière-plans texturés, l’attention se porte sur des détails essentiels: ballons, silhouettes suspendues et rappels nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotive du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces texturées et délibérément imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter en nous.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque cela est possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, y compris par réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable aux matériaux.
À propos du vendeur
Traduit par Google Traduction**
Dans ce triptyque de la série Fly, l’artiste transforme trois icônes de l’animation en images essentielles et suspendues dans le temps.
Jack Skellington, Wall•E et les fauteuils d’Up deviennent de petits symboles de solitude, d’amour et de désir d’évasion, racontés en quelques signes et dans de grands espaces vides.
Le minimalisme de la composition laisse place à la mémoire émotionnelle du spectateur: les films ne sont pas représentés, mais les sensations qu’ils ont laissées en nous. Une légèreté apparente, qui cache nostalgie, rêves et ce besoin infantile de continuer à regarder le ciel.
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La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets du quotidien en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. Grâce à des compositions minimalistes et de vastes arrière-plans texturés, l’attention se porte sur des détails essentiels: ballons, silhouettes suspendues et rappels nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotive du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces texturées et délibérément imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter en nous.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque cela est possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, y compris par réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à considérer comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable aux matériaux.
