Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

Dans ce triptyque de la série Fly, l’artiste transforme de simples plantes en petits symboles de légèreté et de résistance émotionnelle. Les vases semblent presque vouloir échapper à la gravité, entraînés par des ballons colorés qui deviennent une métaphore de rêves, d’espoirs et de fragilités quotidiennes.
Avec un style essentiel et poétique, les œuvres jouent sur le contraste entre le silence de l’arrière-plan et la délicatesse des détails naturels, créant une composition suspendue entre ironie, mémoire et désir d’évasion.

La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets du quotidien en symboles de mémoire, légèreté et liberté. À travers des compositions minimalistes et de grandes surfaces matérielles, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et rappels nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotive du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter en nous.

***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et responsable.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, si possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, y compris par la réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoins du processus manuel et de la nature artisanale du produit. De telles caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui allie créativité, artisanat et attention responsable aux matériaux.