Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Maurizio Castagna (1961)
“Collisione silencieuse”
Technique mixte sur toile
Signé à la main sur le recto et le verso.
Certificat d’authenticité inclus.
Formé à l’Accademia Albertina de Turin, Maurizio Castagna appartient à cette ligne de la peinture italienne qui, tout en puisant ses racines dans la tradition figurative et dans la grande pratique du métier, évolue progressivement vers une dimension gestuelle, informelle et énergétique. Sa recherche traverse des décennies d’expérimentation technique et matérielle, en conservant toujours au cœur la valeur physique du geste pictural comme expérience émotive et cognitive.
Après des débuts liés à la peinture classique et aux travaux réalisés pour d’importantes commandes ecclésiastiques — parmi lesquels la toile monumentale dédiée à la Lapidation de Saint Étienne pour la Curie Épiscopale d’Asti dirigée par l’architecte don Quaglia, ainsi que les portraits officiels de S.E. Monseigneur Sibilla, S.E. Monseigneur Bommarito et S.E. Monseigneur Garssia — Castagna développe un langage personnel où la matière devient un territoire de tension et de stratification.
Dans Collisione silencieuse, le célèbre motif radial qui caractérise sa production se transforme en un noyau énergétique suspendu entre implosion et expansion. Le grand champ central, dense et presque cratérien, émerge d’un réseau de signes nerveux, rayures, coulures et trajectoires chromatiques qui traversent la surface avec une force centrifuge. Le cercle, loin de toute rigidité géométrique, s’impose comme un organisme vivant, pulsation, événement pictural.
La composition révèle pleinement la technique complexe de l’artiste : des couches successives de pigments, acryliques, émaux, résines et tempera à l’œuf coexistent sur une surface hautement matérielle, où chaque intervention laisse une trace et une mémoire sous les couches successives. La peinture de Castagna ne se construit pas à partir d’un projet rigidement prédéterminé, mais naît d’un processus impulsif et instinctif, proche de l’automatisme surréaliste et de la tradition de l’Action Painting américaine. Le geste se libère de toute convention pour se transformer en énergie primaire, langage universel, décharge émotive.
Dans cette œuvre, on perçoit des échos de la tension gestuelle de Jackson Pollock et Willem De Kooning, de la profondeur atmosphérique de Mark Rothko, ainsi que de la sensibilité chromatique de l’Informel européen italien — d’Afro à Birolli — filtrés toutefois à travers une voix authentiquement personnelle. Castagna ne recherche pas une simple abstraction décorative : il construit plutôt des champs d’interférence émotionnelle, des lieux picturaux où matière, lumière et signe entrent en collision.
Comme l’a observer Okwui Enwezor :
« La peinture de Castagna ne représente ni n’exprime une réalité objective ou subjective : elle décharge une tension qui s’est accumulée à l’intérieur… »
Les œuvres de l’artiste figurent dans des collections publiques et privées en Europe, aux États‑Unis, à Dubaï, en Chine et au Japon et ont été publiées dans d’importants catalogues d’art italiens, parmi lesquels le Catalogo d’Arte Moderna Italiana publié par Giorgio Mondadori et le Catalogo Bolaffi.
Œuvre de fort impact visuel et notable présence matérielle, particulièrement représentative de la phase la plus mûre et reconnaissable de la recherche de Maurizio Castagna.