Nicolò Zarcone - Frammento di un Sé Evanescente





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134434 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Nicolò Zarcone présente Frammento di un Sé Evanescente, une peinture acrylique originale (50 × 40 cm) signée et datée 2026, en excellent état, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste, dans le style Contemporaneo.
Description fournie par le vendeur
C’est une œuvre unique en son genre où le spectateur se perd et ne se retrouve pas pour définir quelque chose ou quelqu’un.
Et la seule question que l’on peut se poser en regardant l’œuvre est :
Qui de nous reste défini lorsque nous perdons nos contours ?
Bio: Nicolò Zarcone, né à La Spezia, classe 86, est musicien/guitariste et fait de sa passion son métier pendant au moins une dizaine d’années. Passionné d’art depuis son enfance, il découvre les pinceaux et les toiles comme forme d’expression il y a trois ans et entame un parcours intérieur dicté par la nécessité de se réinventer en artiste pour donner voix à chacune de ses émotions et sensations visuelles.
Zarcone s’écarte audacieusement de la représentation figurative pour adopter un langage visuel qui est le verbe pur de l’âme. Sa art, centrée sur l’archetype du non-sujet, se manifeste à travers une explosion de couleurs qui dansent dans une chorégraphie réfléchie et, en même temps, instinctive.
Chaque coup de pinceau, modulé par la douceur d’une mélodie et la force d’une émotion primordiale, façonne un univers où la matière picturale devient le véhicule d’une expérience sensorielle et introspective.
Ses œuvres sont une dissolution de la frontière entre le visible et le perceptible, où la lumière et l’ombre se fondent en une unique, sublime concordance. L’observateur est invité à un voyage esthétique qui transcende la simple contemplation.
À une époque dominée par le besoin de reconnaître et de catégoriser, l’art de Zarcone s’offre comme un port franc, une oasis où l’intuition et l’émotion règnent souveraines.
Ses toiles, déjà acclamées dans diverses expositions collectives, ne sont pas des tableaux, mais des échos visuels de sonorités chromatiques qui résonnent en nous avec délicatesse ou fracas, selon leur nature intime.
C’est une invitation à se dépouiller de tout préjugé et à se laisser transporter par le courant impétueux de la couleur pure.
Le début de ce dialogue esthétique est une occasion incontournable de mesurer la puissance expressive d’un artiste qui a fait de l’abstraction son manifeste.
C’est une œuvre unique en son genre où le spectateur se perd et ne se retrouve pas pour définir quelque chose ou quelqu’un.
Et la seule question que l’on peut se poser en regardant l’œuvre est :
Qui de nous reste défini lorsque nous perdons nos contours ?
Bio: Nicolò Zarcone, né à La Spezia, classe 86, est musicien/guitariste et fait de sa passion son métier pendant au moins une dizaine d’années. Passionné d’art depuis son enfance, il découvre les pinceaux et les toiles comme forme d’expression il y a trois ans et entame un parcours intérieur dicté par la nécessité de se réinventer en artiste pour donner voix à chacune de ses émotions et sensations visuelles.
Zarcone s’écarte audacieusement de la représentation figurative pour adopter un langage visuel qui est le verbe pur de l’âme. Sa art, centrée sur l’archetype du non-sujet, se manifeste à travers une explosion de couleurs qui dansent dans une chorégraphie réfléchie et, en même temps, instinctive.
Chaque coup de pinceau, modulé par la douceur d’une mélodie et la force d’une émotion primordiale, façonne un univers où la matière picturale devient le véhicule d’une expérience sensorielle et introspective.
Ses œuvres sont une dissolution de la frontière entre le visible et le perceptible, où la lumière et l’ombre se fondent en une unique, sublime concordance. L’observateur est invité à un voyage esthétique qui transcende la simple contemplation.
À une époque dominée par le besoin de reconnaître et de catégoriser, l’art de Zarcone s’offre comme un port franc, une oasis où l’intuition et l’émotion règnent souveraines.
Ses toiles, déjà acclamées dans diverses expositions collectives, ne sont pas des tableaux, mais des échos visuels de sonorités chromatiques qui résonnent en nous avec délicatesse ou fracas, selon leur nature intime.
C’est une invitation à se dépouiller de tout préjugé et à se laisser transporter par le courant impétueux de la couleur pure.
Le début de ce dialogue esthétique est une occasion incontournable de mesurer la puissance expressive d’un artiste qui a fait de l’abstraction son manifeste.

